En el Onder.
Jueves, 13 de Septiembre 2012.
20:30 horas
C/ Las Fuentes, 10 Metro Ópera(En el sótano del Ernie´s Station), Madrid
Proyección antológica con todos mis fracasos, uno detrás de otro (para que sea mas doloroso)
¿Eso que es lo que es? Pues ni mas ni menos que el nombre del condado islandés del cual es oriundo el único visitante de aquellas tierras que ha tenido este blog. Supongo que no hay mas porque la ortografía islandesa y la española poco o nada tienen que ver. Además estarán ocupados juzgando políticos y banqueros, que lo disfruten, ya que ellos tienen la suerte de poder hacerlo.
La fortaleza de hielo del malvado Profesor Gangrena.
(Algo asi como: "Styrkur ís illu prófessor Drep", en islandés)
En otro orden de cosas, decir que la wikipedia no da una información demasiado extensa sobre Gullbringusýsla. Es un condado de 255.604 personas (ni una mas, ni una menos), que comprende 30 localidades, entre ellas Reykjavík, la capital, donde viven 119848 personas, y desde donde, supongo, se habrán metido aquí.
Fibra óptica natural.
Me haría ilusión que alguien, en algún lugar del mundo visitara esta página desde su aislada cabaña en un remoto paraje de Mongolia Exterior, por ejemplo. O desde Þorkötlustaðir, otra pequeña localidad de este condado islandés donde viven 85 personas. ¿Será útil eso de ser impares? Tal vez en las fiestas de pueblo siempre haya uno, o una, que se quede sin pareja. Es por ello que pasa largas noches navegando por los interneses, hasta llegar a sitios como este. Para él, o ella, va dedicada esta entrada.
Una de las cosas graciosas e inútiles para las que sirven estas tonterías que tengo puestas en la columna de la derecha, concretamente el mapa mundi, es para saber desde donde ven este humilde blog.
Por eso, como homenaje a los escasos visitantes de algunas zonas del planeta, se inaugura esta sección. En el día de hoy hablaremos de Gujarat, lugar desde el que tengo la única visita de la India. La wikipedia dice así:
Guyarat es, después de Maharashtra, el estado más industrializado de la India. Localizado al oeste del país, tiene frontera con Pakistán al noroeste y limita con el estado de Rajastán al norte. Su capital es la ciudad de Gandhinagar, una ciudad planificada cerca de Ahmedabad, antigua capital del estado y centro comercial de Gujarat. Convertido en estado el 1 de mayo de 1960, se ha convertido en una de las zonas de mayor crecimiento económico del país.
En este estado nacieron dos de los principales líderes de la independencia de la India: Mahatma Gandhi y Sardar Vallabhbhai Patel.
Gujarat es, por tanto, el sitio donde el número de ordenadores por habitante en la India es probablemente mayor. De hecho ciertas marcas automovilísticas, tanto oriundas como extranjeras están asentadas allí. También tienen una bonita planta de energia solar. Además allí nació Ghandi. ¿Qué necesidad tienen por tanto de visitar este blog? Ninguna... excepto una persona.
Un teaser breve, directo y sin concesiones... y sin nada de nada, puesto que no hay nada rodado..... todavía.
Desde siempre me han gustado las películas de James Bond. Quizás no sean lo mas recomendable para un niño... como tampoco lo eran las pelis de acción de los 80, pero ya veis, no voy matando a nadie por la calle. Al principio por supuesto no sabía valorarlas, con el tiempo mis gustos se refinaron, o maduraron, o se llenaron de prejuicios, o yo que se. El caso es que me empecé a dar cuenta de que había unas mejores que otras. Hoy, con mas bagaje a mis espaldas, no se me caen los anillos al decir que mi James Bond favorito es Timothy Dalton.
Hay una justificación nostálgica para decir esto, y una mas objetiva, creo yo. Su primera película dando vida al personaje, "007 Alta Tensión", fue también la primera que me compré en VHS y le tengo cierto cariño. Siempre me la ponía cada cierto tiempo y la seguía disfrutando. En su momento Timothy Dalton fue muy criticado por su manera de dar vida al agente 007. Nunca está entre los 3 primeros en la lista de Bonds favoritos de la gente. Sean Connery siempre sera el clásico, de eso no hay duda. George Lazenby solo hizo "Al Sevicio Secreto de su Majestad" que, curiosamente es una de las mejores, acaba mal y tiene una de las mejores canciones de la saga "We have all the time in the world" de Louis Armstrong. Roger Moore me provoca sentimientos contrapuestos, supongo que cuando veía sus pelis de niño me hacían mas gracia, pero vistas hoy... No obstante tiene algunos títulos muy interesantes como "Solo para sus ojos", inesperado giro realista en la saga después del sindios de "Moonraker". Aún así la época Moore se caracterizó por sus excesos fantasiosos, cómicos y exagerados. Por ello, tras su retirada, los productores de la saga decidieron reinventarse un poco, y recurrieron a un antiguo candidato a suceder a Connery. En aquel momento (principios de los años 70) Timothy Dalton era uno de los mas respetados actores de teatro británicos, pero demasiado joven para encarnar a Bond (dicho por el mismo) Por eso cuando 15 años despues se lo volvieron a ofrecer no lo dudó.
Dalton aportó en su magnífico debut una cierta amargura al personaje, un tanto quemado por su trabajo, "si me despiden se lo agradeceré" dice en un momento dado. Mas seco, rudo y hasta cierto punto pasota. En una película con gloriosas secuencias de acción y una banda sonora en la que John Barry se reinventa y brilla a gran altura. Una de las mejores películas de James Bond, si no la mejor. En su segunda intervención va mas allá, y 007, se enfrasca en una venganza personal contra un señor de la droga, llegando a desertar. "Licencia para matar" es probablemente la cinta mas explícitamente violenta y salvaje de toda la saga, mas que "Casino Royale" con Daniel Craig. Piernas amputadas por tiburones, secuaces triturados y hasta reventados en una cámara de descompresión. Quizás demasiado para la época, o demasiado para una película de James Bond.
Tras el estreno los problemas económicos de la MGM dejan en suspenso la saga y Dalton acaba perdiendo su oportunidad de hacer la tercera película por la que había firmado. No sería hasta seis años después cuando la saga levantó de nuevo el vuelo con Pierce Brosnan a la cabeza. Casi todo el mundo se olvidó del que debería haber sido el Bond de finales de los 80 y principios de los 90. Del actor que devolvió la dignidad al personaje, que le hizo llegar a algunos lugares a los que no había llegado antes y le hizo encontrar su sitio en un mundo mas realista y cercano al nuestro. Esas cosas por las que años después Daniel Craig fue alabado unánimemente. Timothy Dalton fue un James Bond adelantado a su época.
Os dejo con parte de la secuencia de apertura de Alta Tensión, en Gibraltar. Lugar que, por cierto, no dejéis de visitar. Surrealista y encantador a partes iguales, con un montón de ingleses rubios hablando en gaditano cerrado.
Años ha, en 1886 concretamente, se inauguró una línea ferroviaria que pretendía enlazar Madrid con Aragón utilizando una ruta alternativa. En 1921 llegó a la localidad de Alocén, situada en la comarca de La Alcarria, en la provincia de Guadalajara. Ese fue su cenit, pues nunca llegó a alcanzar Aragón. En 1953 cesó el tráfico de viajeros, limitándose al transporte de mercancías, especialmente entre la cementera de Morata de Tajuña y Vicálvaro. En 1997 se cerró definitivamente. Pero eso no significó su fin.
El puente sobre el rio Guadarrama
Tiempo después un proyecto del Metro de Madrid para llevar el ferrocarril metropolitano a Arganda del Rey, utilizó parte del trazado en la localidad de Rivas para tender las nuevas vías. Pero aquello no era un acto de buena voluntad para con la antigua línea, solo las obras del metro.
Todo parecía olvidado hasta que un grupo de aficionados y fanáticos del ferrocarril (frikis de los trenes que dirían algunos) juntaron su tiempo, esfuerzo y dinero para ofrecer una nueva oportunidad a los restos de este trazado.
Así, se funda el Centro de Iniciativas Ferroviarias Vapor Madrid (C.I.F.V.M.), una organización sin ánimo de lucro, que entre sus hazañas se cuentan el rescate, restauración y conservación de material ferroviario (sobre todo la locomotora Arganda), y de instalaciones (como la antigua estación de La Poveda), la creación de un museo y el mantenimiento de los 3 escasos kilómetros de vía métrica original que aún sobreviven. Todos los domingos sacan parte de su material y un montón de curiosos y aficionados (casi siempre con niños) pueden disfrutar de este recorrido.
Y después del trabajo, a casa
¿Qué les reporta esto? Económicamente nada, pero si la satisfacción de poder contribuir al mantenimiento de un patrimonio, generalmente dilapidado por organismos, buitres, gañanes y ese tipo de manifestaciones del borreguismo, analfabetismo e incultura típicos de este país. Ellos, como muchos otros, disfrutan con una afición que, como muchas otras, es vista como algo extraño, marginal y raro... como todo lo que no sea salir a emborracharse los fines de semana. Los aficionados al ferrocarril deberían estar (estamos) orgullosos de gente como esta. ¿Por qué no os acercais un día?
Os dejo con su página web: http://www.vapormadrid.com
La selva puede ser un lugar duro para vivir. El señor cocodrilo siempre está hambriento, no puede evitarlo, la naturaleza le hizo así. Buscarse el pan en un ambiente como este no es fácil. Joann Sfar nos ofrece un cómic aparentemente infantil, pero nada mas lejos de la realidad ¿o si? "El Señor Cocodrilo está muerto de hambre" es una encantadora obra de humor negro, muy válida para todas las edades.
Que los animales matan para alimentarse es un hecho aunque, según el cómic, algunos traten de negociar enviando a sus hermanos al matadero. Así lo hace un cerdo con cierto aire de líder religioso, pero el Señor Cocodrilo no entiende de esas chuflas, él solo quiere comer. Mudarse a la ciudad de los humanos tal vez sea una buena idea, pero la vida allí puede ser mas complicada y hostil que en la jungla. El autor nos invita a plantearnos ciertas cuestiones relacionadas con el respeto y la moralidad bajo un tapiz de aventura animal salpicada de simpáticos detalles sórdidos. Digo simpáticos porque parten de la sordidez (si fuera el mundo real), pero acaban resultando elementos de cuento y fábula dados la vuelta; una niña sola, con sus padres en prisión, cuidada por una tía alcohólica, se hace amiga de un cocodrilo, después de que este devore a los pasajeros de un autobús. "Si está prohibido comer en el autobús debería haber puesto un letrero" es su respuesta ante la bronca que le echa el conductor. Y hemos de decir que Sfar no es remilgado con las vísceras y la sangre.
Pero si hay algo que he de aplaudir (entre otras cosas) es la ausencia completa de moralina que desprende la obra. En otros casos, el Señor Cocodrilo se replantearía su conducta, pero es que... ¡es un cocodrilo! y si tiene hambre estando en la ciudad, se come personas. Es lo que hay. Según su punto de vista resultan absurdos todos los procesos humanos para enmascarar el hecho de que la comida también han sido seres vivos.
Y no le falta razón.
Envidio, lo digo en serio, a los vegetarianos. Por el hecho de que han tenido la fuerza de voluntad para serlo. He de reconocer que yo no la tengo. Pero al igual que el Señor Cocodrilo admito el hecho de que como carne, cómo algo natural, aunque a veces no queramos ver el terrible proceso que la lleva a convertirse en paquetitos envasados en el supermercado. Y que esto último no sirva de excusa a todos esos cretinos que igualan el hecho de matar para comer, al de matar para divertirse. A todos ellos les dejaba un rato a solas con EL SEÑOR COCODRILO. Así, con mayúsculas.
Un niño contempla el asesinato de su padre a manos de varios miembros de la mafia. Años después irá en su busca y los ejecutará uno a uno. No es la primera vez, ni será la última, que oigamos hablar de un argumento como este o similar. Lo curioso, sin embargo, son las circunstancias en las que está hecha esta película. 
Se dice con mucha frecuencia que el cine español necesita ser mas comercial, y es verdad. Lamentablemente la comercialidad del cine español se circunscribe a una serie de títulos contados. Algunos rodados en inglés y con actores internacionales (Los otros) o alguna que otra sorpresa ocasional (Celda 211) . No hablamos ya de la calidad, pues si Torrente es el buque insignia del cine español, apaga y vámonos. Siempre he tenido la impresión que la llegada de la "revolución" socio-cultural de principios de los 80 acabó con ciertas cosas que no tendrían que haber desaparecido necesariamente. Una de ellas un cierto tipo de cine, no tan empeñado en dar lecciones morales, si no en buscar su propia supervivencia a través de historias que lleguen a todo el público y puedan triunfar en taquilla.
Uno de esos directores que intentó hacer un cine comercial sin perder su independencia fue Antonio Isasi-Isasmendi. Debutó con una película de un género tan ingrato y atípico en España como es el thriller "Relato Policiaco" fue el título, que dejaba claras sus intenciones. Isasi creó su propia productora donde realizaba títulos de aventuras, policíacos, suspense. En 1968 se lanza a la producción de "Las Vegas 500 millones", película de robos de furgones blindados rodada en su mayor parte en España pero ambientada en USA, y con reparto Hollywoodiense, de segunda fila, si, pero ahí estaban Jack Palance, Lee J. Coob, Elke Sommer o Gary Loockwood (que ese mismo año hizo "2001" de Kubrik) Un nuevo éxito, en definitiva, que le lleva en 1972 a su siguiente título: "Un verano para matar".
Se podría decir que "Un verano para matar" o "Summertime Killer" como también se la conoce, viene a ser lo mismo de siempre en cuanto a historias de venganza se refiere. Pero la inclusión del personaje de Karl Malden, a la postre casi protagonista, como un policía corrupto que busca por encargo al asesino vengador y cuyo viaje acabará significando su redención, aporta un toque, si no original, bastante mas interesante de lo que podría esperarse. Añadir a ello al protagonista en si, Christopher Mitchum, con el que nunca llegamos a empatizar del todo y cuya relación de amor-odio con la hija de una de sus victimas, casi hace que lleguemos a sentir cierta pena por el asesino de su padre.
Para rematar, la película incluye ciertas secuencias de acción hoy en día impensables. Como la que viene a continuación, una persecución por la M-30 madrileña, entonces en construcción. Si algo así quisiera hacerse en la actualidad, la cantidad de trámites, dinero e impedimentos lo harían imposible. Como siempre las instituciones públicas facilitando las cosas. Habría que preguntarse como se lo montan en el ayuntamiento de Nueva York o de París, para permitir que tantas películas pongan patas arriba su ciudad y asi pueda ser vista en el mundo entero.
Destacar también la banda sonora compuesta por Luis Bacalov y que Tarantino utilizó en "Kill Bill 2". Si al bueno de Quentin le gustó la peli, tal vez a vosotros también.
Ojo Spoiler:
Y la BSO:
Si, lo se. Todos nos enternecemos cándidamente ante la presencia de un animalejo pelucheado de todo tipo, clase o condición. Hasta para mi que, por ejemplo, no soporto las arañas, ver una de peluche resulta adorable. En fin, dejémonos de reflexiones almibaradas y hablemos de nuestra protagonista de hoy: Patricia Waller. De origen chileno, sus padres emigraron a Alemania cuando ella tenía 6 años. Allí estudió en la academia de arte de Karlsruhe, y tras una serie de cursos adicionales en Bélgica, Francia y Estados Unidos descubre su verdadera vocación artística: Los peluches. Obviamente no son peluches normales y corrientes, si no, no estaría hablando de ellos. Las creaciones de Patricia Waller tienen un alto contenido violento, pero su particular concepción hacen de ellas objetos curiosos, simpáticos y hasta tiernos. Os dejo una muestra, donde no duda en utilizar personajes conocidos por todos para recrearse:
De la colección"Como matar a tu primer amor"
