Del Collar del Ladrón Nace el Perro

The Alan Parsons Project

2012-02-08T13:30:00.000+01:00

En 1976, un antiguo técnico de sonido de los Beatles, que había empezado su carrera en los míticos estudios Abbey Road como aprendiz, y acabó como ingeniero de sonido y productor para gente como Pink Floyd, Hollies o Al Stewart (de este último no dejéis de escuchar sus discos de los 80) decide lanzarse al terreno de la composición y reúne en torno suyo a un grupo variopinto de músicos y técnicos. Todos se agruparían bajo el nombre provisional del grupo, que debería haber sido sustituido por otro... pero no lo fue.

: Alan Parsons está por ahí, al fondo.

Esta claro que The Alan Parsons Project es un grupo musical atípico. Sin una formación definida, con multitud de cantantes diferentes. Solo Alan Parsons (Compositor, ingeniero y productor) Eric Woolfson (Compositor y cantante habitual) y Andrew Powell (Arreglista y orquestador) fueron una constante durante años. Su sonido, grandilocuente en ocasiones, mezcla rock, pop, electrónica, ópera y orquesta clásica, dándole un estilo inconfundible dentro del género de rock progresivo, que es en el que se les suele encuadrar.

Su primera época, hasta 1990, está marcada por una temática definida en cada disco. Así en 1976 debutan con “Tales of Mistery and Imagination” basado en diversos relatos de Edgar Alan Poe. Incluye varias alocuciones de Orson Welles grabadas ex-profeso para el disco o la utilización del vocoder (invento desarrollado por Kraftwerk) que codifica electrónicamente la voz humana. En 1977 “I, Robot” recrea la obra de Issac Asimov. 1978 “Pyramid”, sobre la historia y mitos del antiguo Egipcio. 1979 “Eve”, reflexiones sobre en mundo femenino. 1980 “The Turn of a Friendly Card”, sobre el azar y los juegos. Y llegamos a 1982 con su gran éxito “Eye in the Sky” su canción mas conocida, carne de radiofórmula M80, todavía hoy.

: No, no se ha convertido en Demis Roussos

El grupo sigue con su trayectoria, entre medias Parsons y Powell se marcan la banda sonora de “Lady Halcón”. En 1987 sacan su disco “Gaudí”, como no, inspirado en el arquitecto catalán. A partir de ahí, el otro componente principal del grupo, Eric Woolfson, decide aventurarse por otro camino. Mal aconsejado y timado por un productor austriaco, el que iba a ser el siguiente disco del grupo, “Freudiana” se reconvierte en 1990, por un lado en una rareza oficiosa, y por otro en una ópera rock que Woolfson estrena en Viena y precipita la ruptura del grupo.

A partir de estos acontecimientos el grupo queda como “Alan Parsons” a secas y desde 1993 hasta 2004, ya sin Eric Woolfson (que falleció a finales de 2009 mientras se especulaba sobre su posible regreso al grupo), editan una serie de discos que se adentran mas profundamente en el mundo de la música electrónica. Yo, personalmente, destacaría el último: “A Valid Path”, que incluye versiones de un par de canciones clásicas y un tema instrumental que debería pasar a la posteridad... con una intervención final de John Cleese (de los Monty Phyton) que no se muy bien que hace aquí.

ALAN PARSONS - CHOMOLUNGMA

Y el clasicazo:

Suecia y sus circunstancias

2012-02-01T16:12:00.000+01:00

Hoy os propongo un viaje a la postmoderna suecia de los 70 para intentar comprender un poco las contradicciones que azotan nuestra mediterránea sociedad actual... como la expansión del concepto IKEA. Para ello hay retrotraerse a esos años de horterismo preochentero y ser conscientes de la exportación mas importante que el país mas sociológicamente avanzado de la tierra nos ofrecía: ABBA. Amén de grandes genios del cine como Igmar Bergman o Dolph Lundgren.

Supongo que, quien mas quien menos, conoce al celebre cuarteto sueco que triunfó mundialmente con sus pegadizas canciones y su moderna estética, asimilada rápidamente por una de esas juventudes sin criterio, y mayormente lobotomizada, que todas las generaciones humanas, indefectiblemente, han tenido que sufrir.

Suecia es el tercer país que mas música exporta después de USA y UK. Por ello, rápidamente la estética Abba se fusionó con los grupos de folklore popular sueco, dando como resultado multitud de sucedáneos que surgieron con inusitada fuerza. Aquello era como un paritorio de conejos, pero con los pelos largos, pantalones de campana y colores chillones. Mas que grupos musicales eran como una especie de equipos de bolos, a los que se les distinguía mas por el color de su indumentaria que por el nombre.

¿Seguís sin creerme? Observad, observad y pasmaos.

Y de paso os dejo una muestra de arte preIkeista de principios de los 70, que incluye a algunas señoritas ligeras de ropa... ¡Hay que ver lo adelantados que estaban ya entonces!

Gente que se viste de cosas

2012-01-29T16:05:00.000+01:00

Tanto si eres asiduo de esta página como visitante ocasional (de los que han llegado aquí por casualidad, no digo nada, podéis ser cualquier cosa... sed bienvenidos) quien mas quien menos, sabrá de la afición de muchos por vestirse como sus héroes de ficción, es probable que alguno lo practique, incluso. Star Wars, El Señor de los Anillos, fans del anime, cómic o cualquier otra expresión artística poblada de coloridos personajes. Nada que objetar a ello.

: Para la comunión de su chiquillo. ¡Mejor que la tuna, oiga!

Pero como siempre, dentro del frikismo hay hiperfrikismos. Imaginaos un desfile con la llamada "Legión 501" (no tiene nada que ver con los vaqueros)... un montón de tíos disfrazados de soldados de Star Wars. Está bien, es colorista y espectacular, realizas actividades en grupo con gente similar a ti. ¿Pero si en lugar de eso, fueras único? Un individuo solitario, empeñado en hacer su sueño fetichista realidad, sin amigos como él, sin una cultura fan detrás en la que apoyarse.

Algo así le pasa a Jay Maynard "El Tio Tron" vamos a llamarle. Lejos de dedicarse a esto en Halloween y otras fiestas de guardar, el bueno de Jay ha hecho de su reverencia por "Tron" una forma de vida, que le ha llevado incluso a programas de televisión.

Retírate Jeff Bridges

Esto me lleva a la reflexión de preguntarme si el frikismo en solitario puede ser mas mediático que el colectivo. Si un tipo vestido de Tron, tiene mas tirón que 100 vestidos de Darth Vader. Está claro que Jay ha sabido hacer de... lo suyo, algo especial. (Su indudable atractivo físico ayuda, por supuesto)

Peor puede ser lo de Randy Constan que, conscientemente o no, ha creado la página de Peter Pan, que también es la suya. Es decir, esto: http://www.pixyland.org/peterpan/

No dejéis de ver su colección de... disfraces...vestidos... ropa de calle. Solo puedo sacar una conclusión: las mallas son uno de los inventos mas terribles de la historia de la humanidad.

Inenarrable

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Una historia de la Guerra Fria

2012-01-25T15:53:00.005+01:00

Os contaré... Nos encontramos en 1948, este conglomerado de naciones, religiones y culturas que es Yugoslavia, presidida por Josip Broz Tito (Tito a secas para los amigos) está inmersa en un momento de proximidad al régimen de Stalin, a pesar de que el grueso de la población no parece simpatizar con las tendencias socio-económico-culturales de los soviéticos. Así, Yugoslavia se halla en un momento de delicado equilibrio nacional.

En esta tesitura las autoridades culturales del país necesitan encontrar "algo" que, de algún modo, una las posturas enfrentadas antes de que todo se balcanice. La respuesta: México. Si señor, una tierra lejana, en la que se habla de la revolución, en la que las aspiraciones políticas del régimen se ven hermanadas en un país plenamente occidental.... y ¡voilá!... de repente cienes y cienes de sucedáneos del folklore mejicano, grupos ingentes de mariachis comienzan a brotar por las calles de Belgrado, Sarajevo, Zagreb, Pristina... Kosovo parece Ciudad Juarez... bueno, tal vez exagere un poco. El caso es que surgen artistas de talla internacional como: Ljubomir Milic, Ana Milosavljevij, Nikola Karovi, Slavko Perovic o Nevenka Arsova, por poner una serie de ejemplos.

Al final, por supuesto, la fiebre por lo mejicano cesó... supongo que tenían cosas mas importantes en las que pensar. Pero aquí quedan para el recuerdo los esforzados ripios de estos mariachis balcánicos que, aunque solo fuera durante un tiempo, lograron unir a base de rancheras y corridos a una sociedad en paz y armonía... hasta que.... en fin, ni cascos azules ni leches ¡Viva México!

¿Y Kusturica que opina de todo esto?

Procedan a continuación a degustar el estremecedor documento sonoro correspondiente.

PALOMA - AY CHAVELA !

Teaser Poster

2012-01-12T15:25:00.001+01:00

Otra vez póster con túnel. Mas justificado en este caso. Y el titulo... si, demasiado pedante. Se admiten sugerencias.

Estamos en camino

2012-01-09T20:01:00.003+01:00

Ya está lista la nueva versión del guión. Mas cerrado, mas concreto, mas lógico ¿mejor?

Un nuevo proyecto

2011-12-19T16:27:00.001+01:00

Proximamente...

La Réplica

2011-07-25T21:19:00.002+02:00

pues eso...

Drifting

2011-03-08T21:06:00.004+01:00

En un lugar de Castilla de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho que existe un circuito de carreras, de esos de curvas enlazadas, largas rectas y coches corredores.

Sirva esta introducción quijotesca tan solo para decir que este fin de semana he tenido la oportunidad, no solo de acudir, sino también de participar, en una reunión de locos del motor. Por 80 € tienes la oportunidad de meter tu coche en este circuito y estar haciendo lo que te plazca durante todo el día… y además sin masificaciones de ningún tipo.

Fui alli como parte del, digamos, “equipo técnico” de un amigo que compite en campeonatos oficiales de drifting. ¿Y eso que es? os preguntareis algunos. Pues ni mas ni menos que hacer derrapes. Las carreras de este tipo no consisten en llegar primero, si no en el estilo y la técnica, algo así como el patinaje artístico, pero con coches.

El drifting se originó en los años 70 en Japón (lo que no habrá salido de allí) pero no fue hasta los 90 que se convirtió en disciplina propia. Existen diferentes técnicas de pilotaje: Dirt Drop Drift, E-Brake, Power Over, Shift Lock, Kansei Drift, Braking Drift, Feint Drift, Clutch Kick. No vamos a ponernos a explicar una por una, digo yo. Personalmente he de decir que es muy divertido y sin apenas riesgo, desde mi posición de copiloto, al menos.

Lo que es gracioso (podeis comprobarlo en el video adjunto) es que el drift es algo muy habitual en las películas de acción. Cuantas veces habremos visto al prota de turno iniciar la persecución y cruzar y derrapar el coche en todas las curvas. El amigo al que podeis ver en el video no solo compite oficialmente, si no que además ha realizado varios cursos de aprendizaje y perfeccionamiento para poder hacerlo. Asi que cuando en la próxima peli que veais, el héroe y el matón del malo empiecen a derrapar con el coche, ya sabeis a que dedican su tiempo libre.

La música de Janick Nadouce

2011-03-02T21:43:00.003+01:00

Os dejo una muestra de la Banda Sonora Original que Janick ha compuesto para el corto.

Las fotografías de Pablo Pena

2011-02-28T22:18:00.008+01:00

Como se nota cuando uno, no solo sabe lo que hace, si no que además es un profesional, en este caso de la fotografía. Las texturas y calidades de las fotos de Pablo son un ejemplo de ello. No pudo estar en todo el rodaje, pero os dejo una muestra de se trabajo.

Trailer 2

2011-02-22T22:59:00.003+01:00

Cuanto tiempo sin pasar por aqui. Esto es de una dejadez tremenda. Procuraremos actualizarnos más en el futuro.

Os dejo con la última versión del trailer, que para mas inri, no es si no una versión actualizada del anterior. Algunos retoques en la imagen, similares al etalonaje definitivo, las letras y, esto si es una novedad, parte de la música original compuesta expresamente por Janick Nadouce y que, todo hay que decirlo, ha costado lo suyo.

Caratula DVD

2010-12-22T18:22:00.003+01:00

De momento es la única novedad. Seguimos trabajando en la postproducción.

Poster 3

2010-11-16T23:27:00.001+01:00

Variante del primero en realidad.

Poster 2

2010-11-11T22:26:00.002+01:00

Otro diseño. Se admiten opiniones y sugerencias panda de sosainas, que nunca comentais nada. Asco de gente :)

Cartelón

2010-11-08T19:13:00.002+01:00

Un primer diseño.

La Replica Trailer

2010-10-26T15:03:00.002+02:00

La Réplica Trailer from Senén Fernández on Vimeo.

Capturas 1

2010-10-25T15:01:00.009+02:00

Unas capturas del corto a alta calidad... para apreciarlo a tutiplen :)

Fotos de Rodaje 2

2010-10-22T19:02:00.015+02:00

Del primer día

MAQUILLANDO

INDIVIDUO PELIGROSO PORTANDO UN ARMA BLANCA

INTENTANDO QUE LA CÁMARA NO SE MOJE (COSA QUE PASÓ A PESAR DE TODO Y NOS TUVO DOS HORAS PARADOS)

EL RESTO DEL EQUIPO A REMOJO

Y LAS LUCES TAMBIÉN

PARTE DEL EQUIPO CON UN INVITADO

STRANGERS IN THE NIGHT

POSADO ROBADO

LISTO PARA OPERAR

MONTANDO EL LIO EN LA CARRETERA

ECHANDO UN OJO

Fotos de Rodaje 1

2010-10-18T23:07:00.009+02:00

Aqui unas cuantas:

DOS GOMINOLAS UNDER THE RAIN

DE AQUI NO SALIMOS VIVOS

¡FIESTA!

DE PASEO

NO SE OYE NADA

GRUA EN LA CARRETERA

LUCES DE AYER Y HOY

APUNTEN, FUEGO

HASTA PARECE QUE SABE LO QUE HACE

¿QUE SE VE AQUI?

ELEGANCIA Y SENCILLEZ

JESÚS PARDO

LA FURGONETA HASTA ARRIBA

PROBANDO LA GRUA... OTRA VEZ

PARECE MAS APARATOSO DE LO QUE REALMENTE ES

ANGELA BOJ Y JAVIER LONGAS (VAYA CARA)

LA CÁMARA YA PESA

RAÚL JIMÉNEZ

El Chabacano

2010-10-16T17:24:00.004+02:00

UNA ANÉCDOTA ESCLARECEDORA DE LA IDIOSINCRASIA HISPÁNICA

Como si de un profesor o conferenciante cualquiera se tratara, me dispongo a relataros, sin ningún motivo en concreto, una de esas anécdotas de la historia que pueden decir mucho de la particular manera de ser y pensar de un pueblo o nación. España, y mas concretamente la España colonial en este caso.

Todos conocemos la palabra “chabacano” definida en el diccionario como “Sin arte o grosero y de mal gusto”. Tiene un segundo significado, que es el siguiente: Lengua hablada en las ciudades filipinas de Zamboanga, Basilan y Cavite, en la que predomina el vocabulario y las frases españolas sobre una estructura gramatical tagala o bisaya. Es de esto último de lo que me dispongo a hablar.

Nos encontramos a finales del siglo XVI, principios del XVII. La colonización española en Filipinas es un hecho. El desarrollo del comercio en las islas posibilita que algunos nativos se conviertan en terratenientes, cuyas posesiones florecen y les hacen acreedores de pingües beneficios. Dinero llama a dinero, y con el paso del tiempo algunos de ellos llegan a ser mas ricos que muchos de los colonos. Sin embargo algo falla, el dinero no es acompañado de poder. Así que muchos de ellos mandan a sus hijos a estudiar a las universidades de la metrópoli (Alcalá de Henares, Salamanca), regresando al cabo de los años, convertidos en unos licenciados de tomo y lomo, dispuestos y preparados para asumir puestos administrativos y de responsabilidad en el gobierno de las islas. Esto, por supuesto, no es del agrado de los españoles, que ven como su poder merma, en favor de los nativos, lo que, a la larga puede suponer su perdición. ¿Cómo evitarlo?

Llegados a este punto cabe preguntarse cuales hubieran sido las soluciones puestas en marcha por otras naciones colonizadoras. En ese sentido solo podemos especular. Gran Bretaña, por ejemplo, hubiera prohibido directamente el acceso a puestos de responsabilidad a los nativos, cosa que podría haber provocado revueltas que serían sofocadas a sangre y fuego. Francia, tal vez, hubiera creado un sistema de leyes, normas, reglas y disposiciones tan intrincado y confuso que, aunque los nativos pudieran optar teóricamente a esos puestos, en la práctica sería imposible. Los españoles, en cambio, en su condición de tios cachondos y amantes del jolgorio, idearon un sistema mucho mas sencillo en su concepción. Un sistema que no prohíbe, ni restringe, ni impide.

Si el problema estaba en que obtenían títulos universitarios que les permitían ocupar puestos de responsabilidad, “impidamos que se licencien”, debieron pensar. ¿De qué modo? Muy fácil, enseñándoles mal el idioma desde niños. Así cuando lleguen a la universidad no comprenderán nada, o al menos suspenderán por faltas de ortografía. ¿Se puede ser mas retorcido? Fue esa educación “especial” la que dio origen al dialecto “chabacano”, que todavía hoy se habla en ciertas zonas de Filipinas.

¿Qué lección podemos sacar de esta historia? Hazte una FP de Electrónica… por ejemplo.

¡Está hecho!

2010-10-14T16:46:00.008+02:00

Al menos lo mas difícil. El rodaje de "La Réplica" tuvo lugar este fin de semana en unas condiciones, cuando menos, difíciles.

Aquí os dejo unas capturas:

Twin Peaks

2010-09-21T22:04:00.005+02:00

PUNTO DE INFLEXIÓN

1990. Después de realizar algunas de las películas mas extrañas y desasosegantes de su momento (“El Hombre Elefante”, “Terciopelo Azul”), amén de ese culmen de superproducción surrealista y enfermiza que es “Dune” (tengo que hacer un post sobre ella), y ser nominado dos veces al Oscar, David Lynch, en colaboración con el productor y guionista Mark Frost, decide pasarse la pequeña pantalla.

La aparición del cadáver de la joven Laura Palmer, provoca estupor y sorpresa en la pequeña y tranquila localidad de Twin Peaks. Hasta allí llega el agente del FBI Dale Cooper (que se pirra por el café, le habla a una grabadora y resuelve los casos en base a sus sueños) La llegada de Cooper pone sobre la mesa oscuros secretos que se encierran bajo la idílica imagen del pueblo. Es David Lynch. Nada está hecho de manera convencional. Los personajes (algunos memorables), los diálogos y secuencias, todo está realizado bajo su mirada y extraño sentido del humor, lo que convierte a la serie en una especie de thriller surrealista tragicómico.

Su primera temporada sigue siendo, a día de hoy, de lo mejor que se ha emitido en televisión. Sin embargo, los dirigentes de la cadena ABC, obligan a Lynch y Frost a desvelar la identidad del asesino al final de la misma (algo que sus creadores no tenían intención de hacer nunca, aunque si tenían claro quien era desde el principio) Eso, y el cambio del horario de emisión, lastra la segunda temporada, cuyas tramas acaban resultando, en ocasiones, demasiado rebuscadas e insulsas. Sin embargo el último episodio se recordará como una de las bizarradas mas grandes de la historia de la televisión, si no la que más; Luz estroboscópica, gente que habla al revés, escenarios oníricos, muertes indiscriminadas de varios personajes principales y un final sorprendente y pesimista.

Hasta ese momento, finales de los 80, principios de los 90, la televisión americana se regía por una serie de convenciones que podemos apreciar en sus series. Desde los culebrones mas grandes que la vida; “Falcon Crest”, “Dinastía”, Dallas”, “Santa Barbara”, series familiares como “Vacaciones en el mar” o “Autopista hacia el cielo”, las series de acción y aventuras que todos conocemos y las telecomedias de toda la vida. “Twin Peaks”, supone un punto de inflexión, una serie adelantada a su tiempo, intrincada, marcada por la personalidad de su creador, de inesperado éxito y corta vida. Después llegarían “Policías de Nueva York”, “Expediente X”, “Los Soprano”… series donde ya no se hacen tantas concesiones como en épocas pasadas, donde ciertos temas y maneras ya no son tabús en la televisión.

20 años después , ¿Es “Twin Peaks” la mejor serie de la historia? Desde luego que no, pero sin ella las cosas hubieran sido muy diferentes. Hoy en día la televisión se ha convertido en un medio donde la calidad, originalidad y creatividad están a la orden del día; “The Wire”, “Galactica”, “Mad Men”, “Perdidos”, “House”, “A dos metros bajo tierra”, “True Blood”, todas le deben algo a “Twin Peaks”.

Como no, los créditos iniciales con la inolvidable música de Angelo Badalamenti.

¡Viva Franco.... Battiato!

2010-09-15T12:38:00.007+02:00

.....PERDÓN POR EL CHISTE FÁCIL

Nuestro Franco invitado de hoy, no es otro que uno de los mas grandes cantantes europeos de todos los tiempos. Supongo que los más duchos habrán oído hablar de él, e incluso, tal vez, hayan catado sus melodías. Se trata, para quien no lo sepa, de un señor que lleva siendo alternativo lo que se dice toda su vida, o al menos desde que empezó en esto de la música allá por 1965.

Rock, pop, techno, ópera, cantos tradicionales, folk (de cualquier país o región) todo cabe en su super turmix minipimer musical (me sorprende que no lo haya intentado con la zarzuela) Y lo que es más importante, todo mezclado con maestría. Pero sin duda, son sus letras cósmico-sociales con un toque crítico-melancólico-sentimental en el terreno de… lo que surja, lo que sin duda más llama la atención. El hecho de que en uno de sus últimos discos, tenga a Bono de U2 haciéndole los coros en una canción es secundario.

Por que sí, señoritas y caballeretes, estamos ante un verdadero mito, cuna de influencias ajenas y recipiente de sonidos tribales de variadas naturalezas. Por si esto fuera poco, el amigo Battiatto tiene la capacidad de multiplicarse siempre que sea necesario, sacando versiones de sus canciones en varios idiomas, e incluso mezclándolos dentro de la misma composición: italiano, español, inglés, alemán, francés, dialectos africanos o cantos aborígenes australianos… ¿Marketing? No, europeismo bien entendido.

Podría recomendaros muchos de sus temas: “Carta al gobernador de Libia”, reflexión sobre la situación política en el África postcolonial mezclado con autobiográficas y, posiblemente salvajes, experiencias eróticas en exóticos parajes. “No time, no space”, un viaje astral en toda regla. O esa joya conceptual que es “Nómadas”. Aunque a un servidor se le ponen los pelos de punta de emoción al escuchar su versión del “Hey Joe” de Jimmy Hendrix, donde la guitarra eléctrica es sustituida por melancólicos violines. Y si queréis una canción reflexiva y sentida, os recomiendo “E ti vengo cercare”… maravillosa.

Pero los que ya sepan de que hablo estarán esperando algo muy concreto. Aquí lo tenéis, esa genialidad de los primeros ochenta (de 1981 concretamente) incluida en el disco “La voce del padrone”. Un himno generacional para todos aquellos que no tenemos (ni queremos) una generación a la que pertenecer. Saludemos a un artista inclasificable en todo su esplendor. Franco Battiatto buscando su “Centro de gravedad permanente”… que es lo que hacemos todos ¿no? Yo al menos sí.

¡Qué magnificencia!

2010-09-07T23:15:00.008+02:00

Señoras, señores, hoy con ustedes: Alejandro Magno… No, no me refiero a la pinícula de Oliver Stone, me refiero a Alejandro Sánchez Pizarro… ¿tampoco os suena?… Pues es el nombre de nacimiento de Alejandro Sanz. Antes de que el señor Sanz diera la campanada entre la chiquillería preadolescente de 1991 (Entre la cual me encontraba y al mismo tiempo tuve que sufrir) con su Hit “Pisando Fuerte” ¿os acordais?, dos años antes había sacado al mercado (no se a cual en concreto) su primer disco titulado “Los chulos son pa cuidarlos”, bajo el amable pseudónimo de… eso, Alejandro Magno.

Es tanta la humildad demostrada, tanto en el nombre del disco como del artista, que no deja de resultar sorprendente esa pose de castigador verbenero de mirada torera. Desafiante ante el futuro, intimidador ante las adversidades y tronchante hasta la extenuación. Y que pinta esa sonriente florecilla, ¿es algún tipo de advertencia subliminal sobre…. algo? Os recomiendo que no dejéis de ver la contraportada, es todavía mas incoherente si cabe, parece una Ana Torroja hormonada en los peores años de Mecano. Un vinilo, en cualquier caso, que hoy por hoy se cotiza entre las 250.000 y 300.000 pesetas (1500/1800 €, para entendernos) y no es coña.

Como dato curioso os diré que su productor Luis Miguelez, no firmó su participación en el disco con su verdadero nombre, si no con el mucho mas significativo “Sagrario de Heroína”. No se si esto tendrá algo que ver con el hecho de fuera también productor de Fabio Macnamara (otro que se merece un greatests hits ya mismo) pero me huelo una extraña conexión entre todos los presentes.

Es, sin embargo, decepcionante que ningún medio se preocupe por recuperar esta pequeña joya.¿Como se iban a atrever a sacar a la luz los años oscuros de nuestro amado Alejandro? Con lo que todos le queremos. No se le puede hacer eso al buque insignia de la música española que todavía hoy sigue ganando premios al artista revelación. ¿Le darían alguno por el que verdaderamente es su PRIMER disco? Lo dudo. Recordad que a su CUARTO LP lo tituló “3”.

Y lo que es mas importante: ¿Todo esto lo sabe Shakira?

En cuanto al disco, podemos decir que es mucho mas salao que cualquiera de sus posteriores obras. Tecno rumba cachonda y sonido ochentero son sus rasgos mas significativos. No os dejaré con la miel en los labios, no osaría tal cosa. Aquí tenéis uno de sus temas: “Micaela”, dedicado, parece ser, a una chica de su barrio con algo mas que el corazón partio. Os dejo que la escuchéis, para que veáis por donde iban los tiros:

ALEJANDRO MAGNO - Micaela

Ya somos 1000

2010-08-25T16:21:00.006+02:00

En el día de hoy, esta humilde pagina ha llegado al numero redondo de 1000 visitas... al menos desde que instale el contador. Serán algunas mas, pero bueno.

Como no, la mayoría provienen de España. Tal vez sean las mismas personas repetidas. Eso estaría bien, significa que la pagina les gusta y se pasan por aquí periódicamente. Mi agradecimiento y admiración a tod@s ell@s... pero podían hacer algún comentario de vez en cuando. Mucho me temo que casi todas las visitas solo lo sean de pasada, gente que aparece por aquí por pura casualidad, echan un vistazo, o a lo mejor ni eso, y se van.

El segundo país que mas me visita es Estados Unidos. Por lo que veo en el mapa, soy especialmente popular en Los Angeles y San Francisco. Amen de algún loco perdido en la frontera con Canadá. Después viene una serie de países de centro y suramerica, encabezados por Argentina, una serie de paises europeos y, atención, un lituano, un palestino y un turco. (Si vale, Turquia es europeo... pero... no se, no del todo) Me pregunto si estas personas acudieron a esta pagina por casualidad, si se quedaron, fascinados e intrigados, si pasaron de largo...o que se yo. Tal vez sean inmigrantes españoles.

En cualquier caso, podéis echar un vistazo al mapamundi que hay abajo a la derecha, cortesía de ClustrMaps, y consultar estos y otros interesantes datos. Tampoco muchos mas.

Stalker

2010-08-18T15:17:00.010+02:00

¿LA MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN DE LA HISTORIA?

Mucho se ha hablado, y no hay nada nuevo que yo pueda decir, sobre el cine de Andrei Tarkovski. Amado y odiado a partes iguales. Es un cine difícil de digerir e incluso de aguantar, pesado, lento, denso, fascinante, hermoso, intenso, a contracorriente. ¿Es “Stalker” su película mas accesible? Desde luego mucho mas que “Nostalgia” o “Sacrificio”, y sin duda está al nivel de “2001” y “Blade Runner”, el trío de ases del cine de ciencia ficción, según mi humilde criterio.

Tras una serie de títulos premiados, venerados y repudiados por la crítica; “La Infancia de Ivan”, “Andrei Rublev”, “Solaris” y “El Espejo”, y siempre bajo la férrea vigilancia del régimen soviético, en 1979, Tarkovski se lanza a adaptar la novela de los hermanos Strugatski “Picnic en el camino”. Después de rodar la película, un misterioso accidente en el laboratorio destruye todo el metraje. Con menos tiempo y dinero, Tarkovski y su equipo se ven obligados a filmar la película entera por segunda vez.

En un lugar de un país indeterminado, existe un sitio, llamado La Zona, que está aislado y custodiado por las autoridades, pues se cree que allí aterrizó un OVNI. La Zona es un lugar prohibido en el que suceden fenómenos extraños que nadie puede explicar. Tiempo atrás se intentó penetrar en ella y estudiarlos pero, tras el fracaso de esos intentos, ahora nadie osa internarse allí... excepto los Stalker; hombres que conocen La Zona y se dedican a introducir clandestinamente a quien pague por ello. Uno de estos Stalker, recibe a un escritor y un profesor (dos personajes icónicos y simbolistas), que desean entrar y encontrar una supuesta habitación donde se cumplen los deseos de las personas.

Como no podía ser de otra manera, tratándose de Tarkovski, la historia se aborda desde una perspectiva filosófica y existencial, donde las reflexiones sobre religión y ciencia, instinto y razón, salpican cada fotograma. Pero no debemos de olvidarnos de su exquisita realización: elegante, hipnótica, perturbadora. Tal vez “Stalker” sea, de toda la filmografía de Tarkovski (que me he tragado de cabo a rabo), la que mejor aúne historia y sensaciones. Prosa y poesía. Soy consciente de que a mucha gente le provocará rechazo, teniendo en cuenta lo acostumbrados que estamos al montaje “picadito”. Por cierto, quien quiera aprender a montar, que no deje de ver el cine de otro ruso, Sergei Einsenstein. Ambos representan dos tendencias del cine ruso, y por ende del cine mundial. El ritmo a través del montaje, o el ritmo a través del plano. Dos conceptos que son igual de válidos y que, de hecho, se complementan. Tarkovski apuesta por lo segundo, por esculpir el tiempo. De todas formas, cualquiera que se considere aficionado al cine debe, al menos una vez, ver una película de Tarkovski. “Stalker” puede ser un buen comienzo.

La entrada en La Zona. Por algún motivo que desconozco, el vídeo tarda 10 segundos en arrancar.

Adios Maestros

2010-08-11T15:13:00.006+02:00

Recogiendo cierta sugerencia, vamos a dedicar un artículo a Antonio Ozores y con él a toda una generación de grandes actores del cine español que nos están dejando y de los que cada vez quedan menos, como Alfredo Landa o Manuel Alexandre.

Los prejuiciosos de siempre solo verán a una panda de cómicos y titiriteros sin oficio ni beneficio. Simples actorzuchos de películas malas. Eso es por que no las han visto todas, porque son gente mediocre que solo sabe ver en la superficie. En una industria cinematográfica como la que se atisba en España en los años 50,60, 70 y parte de los 80, la manera que tiene un actor de subsistir consiste en aceptar trabajos alimenticios, quizás no demasiado artísticos, quizás estúpidamente comerciales, pero dignos, y que permiten poner comida en el plato.

Pero siempre hay honrosas excepciones. La veda la abren Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, con algunas de las películas fundamentales del cine europeo. Del primero: “Calabuch”, “El Verdugo” (premio en el Festival de Venecia ambas), la grandísima “Plácido” (Nominada al Oscar) o “Bienvenido Mister Marshall”. De Bardem: “Muerte de un ciclista” (Premio en el Festival de Cannes), “Calle Mayor” (También premio en Venecia) y una de mis favoritas “La Venganza” (otra nominada al Oscar) Todas estas películas se sustentan en el formidable trabajo interpretativo de una serie de actores y actrices que, en algunos casos, solo en la muerte han recibido el reconocimiento que merecen. Con el paso de los años otros directores se suben al carro: Carlos Saura, Jaime de Armiñan, Antonio Mercero o el tambien actor Fernando Fernán Gómez elevan la labor de estos interpretes.

Mención especial también para Mariano Ozores, incansable artesano de los que ya no quedan. Sus películas no son las mejores, pero su labor merece ser reconocida como una de las fundamentales de la historia del cine español.

¿Quiénes son?

El primero de todos: Dios. O lo que es lo mismo José Luis López Vázquez. Grande entre los grandes. Una persona que forma parte fundamental de la vida de este país, de la mía, al menos si. Hay que ver “Mi querida señorita”, “La Cabina” o “Viajes con mi tía” de George Cukor, que intentó llevarle a Hollywood.

Agustín González, los citados Alexandre y Landa (imprescindible verle en “El Crack”, peliculón de Garci), Cassen, Lucía Bosé, José Isbert, Luis Ciges, Gracita Morales, Fernando Rey, Rafaela Aparicio, Alberto Closas, Jesús Guzmán (“La muerte tenía un precio” comienza con un plano suyo) y tantos otros de los que me olvido.

Y por supuesto Antonio Ozores, genial cómico, siempre al pie del cañón, uno de los vértices de los Ozores, junto con sus hermanos Mariano y José Luis (también extraordinario actor fallecido en 1968) Y por último la gran pareja. Andrés Pajares y Fernando Esteso (al que solo puedo calificar de encantador ser humano) Desde aquí un recuerdo y homenaje a todos ellos. Una generación irrepetible y, por desgracia, todavía hoy menospreciada.

Heino, ese hombre

2010-08-04T15:26:00.007+02:00

¿QUIEN?

Seguro que todavía os dura la resaca del Gran Duelo Bizarro que tuvo lugar la semana pasada. Tal vez algún día publiquemos los resultados, si los hubiera. Para relajarnos y tomarnos con tranquilidad el resto del verano, he creído conveniente acudir a los clásicos, así que un poco de Heinz Georg Kramm, alias Heino, es lo apropiado.

Hoy recurriremos al genio de Düsseldorf para amenizar los calores veraniegos con su fresca e incomprendida mezcla de ritmos y temáticas latinas cubiertas de una, aún mas refrescante, capa de folk tirolés. Hace poco me hacía una reflexión: ¿Os habéis dado cuenta de que Heino y Kraftwerk son oriundos de la misma ciudad? Señores, ¿qué tiene Düsseldorf? Es un tema que seguiremos investigando con sumo cuidado y prudencia. Como podéis ver, el aspecto marciano-albino del interprete marca profundamente su estética. Nos encontramos ante un auténtico showman, que no solo destaca en el ámbito de la música popular, también en la lírica y en la televisión ha logrado abrirse hueco. Una mezcla bá(r)vara de Lauren Postigo y José Manuel Parada.

Además os aporto una portada (valga la redundancia) que ha llamado especialmente mi atención… ¿y a quien no? Contemplad a Heino en sus mejores años. Yo a estas alturas, ya es que no se que decir, sinceramente. Ese pelo…. esa chupillacuero… esos pantalones… esos complementos… esos pastores alemanes… verdaderos iconos animales de la grandiosidad germánica en el mundo que, por lo que creo atisbar, son macho y hembra. ¿Pretenderá cruzarlos para obtener una camada de agresivos canes con oscuros fines? Pero sobre todo esa luz divina que se transluce a través de las nubes y que, llegando allende los cielos, ilumina a nuestro artista, llevando su alegre cancionero a un terreno mucho mas místico y metafísico que sin duda, por su trayectoria, merece.

Trataré de traduciros parte de lo reseñado en la portada, empezando por esa pegatina que nos impera: “Conozcan su hit: In Honolulu” No tengo el placer, pero os aseguro que nada me gustaría mas. Digamos a continuación que el disco en cuestión es : “Sus grandes éxitos 6″ ¡¡ El 6 nada menos!! ¿Qué cantante o grupo (exceptuando The Police) puede decir que ha sacado un sexto volumen de sus grandes éxitos? Y seguro que hay mas, no lo dudéis. Los títulos de las canciones os los dejo a vosotros, algunos son fácilmente identificables, pero otros…. en fin, que no me pagan tanto en esta web como para pasarme el día mirando el diccionario de alemán.

Como colofón, una gloriosa actuación en directo, con uno de sus temas mas destacados: “Carnaval en Río”.

El Duelo

2010-07-30T00:33:00.009+02:00

Pocas veces en la historia se tiene la oportunidad de presenciar, asistir y aún menos participar, en un acontecimiento como el que tod@s ustedes van a vivir a continuación. Damas y caballeros, es un honor para mi presentarles el duelo bizarro del año.

A continuación paso a detallarles los ingredientes de la función:

1º Una canción popular absolutamente desconocida para profanos, cuyo mensaje subliminal bebe de las fuentes de mas rancio abolengo, establecidas para entender las relaciones maritales modernas.

2º Dos artistas en estado de gracia, únicos e irrepetibles, cada uno a su modo. Cuyos extensos currículums y resplandecientes leyendas, se extienden a través de la Castilla mas extrema y recóndita, haciendo parada y fonda en fiestas de pueblo, centros culturales comarcales, residencias de ancianos olvidados y verbenas varias.

y 3º, pero no menos importante, un comunicador excepcional que, a modo de demiurgo pagano, les transporte al éxtasis del momento … o sea, algo parecido a mi.

¡Aquí están ya! Permítanme presentárselos:

En una esquina, llegado desde Madrigal de la Vera (Cáceres), con elegantes diseños de alto copete, comprados de oferta en Sepu, apropiadas corbatas extremeñas de paño a juego y un embriagador aire de seductor otoñal. Un cantautor en plena sazón y madurez creativa. El Ruiseñor Verato. ¡CECILIO!

En la otra esquina, procedente de Alcaudete de la Jara (Toledo). Con una decidida imagen moderna, muy al gusto de la juventud actual, y armado de un casiotone de primera generación a pilas. Un caso de especial relevancia y distinción en el panorama musical alternativo. ¡DEME EL CASTELLANO!

Dicho esto, no queda mas que esperar a que comience el espectáculo. A partir de ahora eso queda en sus manos. Deseo sinceramente que la velada sea de su agrado. A disfrutar y…
¡QUE EMPIECE EL COMBATE!

ATENCIÓN: Las autoridades sanitarias advierten que la exposición prolongada a este tipo de material auditivo puede provocar irreversibles y estimulantes lesiones cerebrales. Embarazad@s abstenerse.

Sírvanse pinchar en los enlaces siguientes, escuchen, comparen y voten:

CECILIO - NO TE LO CONSENTIRÉ

DEME EL CASTELLANO - NO TE LO CONSENTIRÉ

Movida en Manchester

2010-07-13T14:17:00.007+02:00

Y ALREDEDORES

A finales de los 70, la influencia del punk en general, y de los “Sex Pistols” en particular, se dejan sentir en esta ciudad británica. Se produce así el nacimiento del “post-punk”, representado en la icónica banda “Joy Division”. Podéis conocer su historia en las películas “24 hours party people” de Michael Winterbotton, y sobre todo en “Control” de Anton Corbijn. Pero vamos a lo que vamos.

A grandes rasgos, Ian Curtis, lider de “Joy Division”, se suicida con 25 años de edad en 1980, dejando huérfano al grupo. Sin embargo logran recomponerse. Sus miembros; Bernard Summer, Peter Hook, Stephen Morris y la novia de este, Gillian Gilbert, forman “New Order”. Retomando de algún modo a “Joy Division” pero, además influenciados por la música electrónica de “Kraftwerk”, que Ian Curtis les dio a conocer antes de su muerte, logran convertirse en uno de los grupos mas importantes del Pop británico.

En otra parte de la ciudad, en 1982, se forman “The Smiths”. Uno de los mejores grupos de los 80, cuya trayectoria y éxito solo duraron 4 años, debido en gran parte a la complicada personalidad de su líder, Morrissey. Este empezaría en 1987 su carrera en solitario. Mientras, el guitarra del grupo, Johnny Marr, iniciaría su periplo tocando con otra gente; Bryan Ferry, “The Pretenders”, “Pet Shop Boys”, Beck, “Oasis”.

Paralelamente, en Londres, Neil Tennant y Chris Lowe forman “Pet Shop Boys”, dúo electrónico de gran éxito. Al mismo tiempo, al norte del país, Andy McCluskey y Paul Humphreys se juntan como “Orchestral Manoeuvres in the Dark” (OMD) proclamándose hijos putativos de “Kraftwerk”, que siguen a lo suyo en Düsseldorf.

Con el paso de los años, la monotonía se apodera de todos ellos y en los 90 empiezan a mezclar. Bernard Summer y Johnny Marr forman “Electronic” (que resultan ser menos electrónicos de lo que su nombre deja entrever) Colaboran en el grupo Neil Tennant y Karl Bartos (ex Kraftwerk) Al mismo tiempo, este último lanza, junto a Andy McCluskey , el disco “Esperanto” en su proyecto conjunto “Elektric Musik”. Peter Hook tampoco para, y forma, primero “Revenge” y mas tarde “Monaco”, junto a algunos de los músicos que solían acompañar a “New Order” en las giras. Por último Stephen Morris y, su ya esposa, Gillian Gilbert, los dos que quedaban de “New Order”, forman un grupo llamado irónicamente “The Other Two”.

En 2001 y 2005 “New Order” sacan nuevos discos, ya sin Gillian Gilbert, sustituida por Phil Cunninghan. En 2007 parece que definitivamente se disuelven, sin que se hayan vuelto a tener noticias. Los fundadores de “Kraftwerk”, Ralph Hütter y Florian Schneider, continúan trabajando, alejados del mundanal ruido, junto a nuevos colaboradores. Johnny Marr está en el grupo “Modest Mouse”. De “OMD” no hemos vuelto a saber nada. A “Pet Shop Boys” los vi en directo el año pasado. Y Morrissey sigue haciendo una música estupenda y defendiendo los derechos de los animales, por muchos años las dos cosas, espero.

Trailer de “Origen”, lo nuevo de Christopher Nolan

2010-07-09T15:46:00.008+02:00

Ya salió hace un tiempo, pero lo pongo aquí, por varios motivos:

Creo que va a ser la película del verano, ademas es una de las pocas (o la única) que no es secuela/adaptación/versión de algún tipo de material previo. Por no hablar de su reparto en el que, además, Nolan vuelve a recuperar a un clásico de los 80. Si en “Batman Begins” fue Rutger Hauer y en “El Caballero Oscuro” Eric Roberts, ahora le toca el turno a Tom Berenger.

Es de Christopher Nolan. Reinventó cinematográficamente a Batman, algo que parecía imposible después de la bochornosa “Batman & Robin”. Por no hablar del resto de su filmografía, especialmente “Memento” y “El Prestigio” (Me niego a llamarla el truco final)

Aquí os dejo con su trailer. Se estrena el 6 de Agosto. Y la web oficial, que incluye un curioso juego:

http://inceptionmovie.warnerbros.com/

Muse ¿frikismo llenaestadios?

2010-07-08T21:47:00.007+02:00

Después del concierto en Madrid de su gira The Resistance Tour Europe 2010, me quiero hacer eco de la temática, inquietudes y estética de este grupo, pues muchas de ellas estarían relacionadas con ciertos aspectos de lo que podríamos llamar “cultura friki”.

“Muse” se formaron en Teignmouth, un pueblo del condado de Devon, en el sudoeste de Inglaterra. Sus integrantes son Mathew Bellamy (para muchos el nuevo niño prodigio del pop-rock británico), Dominic Howard y Christopher Wolstenholme. Sus influencias musicales van desde “Rage Against The Machine” o “Queen”, hasta compositores clásicos como Rajmáninov, Liszt o Chopin. La personalidad de Bellamy (Compositor, cantante, pianista y guitarra principal) impregna cada acorde. Hijo de un músico y una médium, asistió en su infancia y juventud a hechos que marcaron su vida, y por ende, sus canciones: Las sesiones de ouija de su madre o la misteriosa muerte de uno de sus tíos, militar destinado en Belfast.

Temas predilectos para cantar sobre ellos: el espacio y la vida extraterrestre, el apocalipsis, conspiraciones políticas, vida mas allá de la muerte… y alguna que otra canción de temática amorosa, que siempre cae. Repasemos algunas:

Apocalipse Please: Como si de una película de Roland Emmerich se tratara, el mundo se acaba y Bellamy suplica la intervención de un milagro porque si no, la cosa está muy malita.

Assasin: Llamamiento a la revolución social y al exterminio (literalmente) de la clase política. Puede ser una buena idea.

Butterflies and Hurricanes: A punto de desatarse el caos, es el momento de cambiar el chip y luchar para sobrevivir en un mundo salvaje cual Mad Max. Atentos al interludio de piano.

Guiding Light: ¿La separación de la pareja o el mundo visto desde el mas allá? ¿Alguien dijo “Ghosh”?

Hyper Music: Lo mismo que lo anterior pero de mal rollo.

Megalomania: Robots con alma ansían vivir como humanos. Me suena de algo.

MK Ultra: El título se refiere a los supuestos experimentos que la CIA hizo en el campo de lo paranormal.

Space Dementia: La soledad del astronauta, acompañado de una inteligencia artificial… o de Dios.

Unnatural Selection: Los poderosos nos mienten . Así que, como decía aquella canción de Aviador Dro, la única solución es la venganza. Violenta por supuesto.

Mención especial para dos temas. The Exogenesis Symphony. Suite en tres partes, de influencias clásicas, que bebe de la ópera rock. Cuenta la historia de un planeta en sus últimos días y como sus habitantes deben iniciar un éxodo a través del espacio en busca de un nuevo hogar. Y Knights of Cydonia… El videoclip lo dice todo: spaghetti western, pistolas laser, kárate, hologramas, robots. Entre “BraveStar”, “Atolladero” y “La Muerte Tenía un Precio”.

Somos los Roboces

2010-07-01T20:21:00.006+02:00

BREVE INTRODUCCIÓN A KRAFTWERK

Que triste que cuando se hable de música electrónica en este país, automáticamente la primera imagen que acude a la mente de muchos es la de Chimo Bayo. Este señor no hacía música, hacía una serie de ruidos cachondos que servían como hilo conductor para empastillarse y beber, el constante repiqueteo machacón que interactúa con los latidos del corazón, y provoca sed. Para eso están las discotecas.

Pero la música electrónica es otra cosa, aunque se pervierta y utilice para malignos planes. Generalizando, en la Alemania de los años 30 se empiezan a desarrollar importantes avances en el campo de la música sintética, creada a partir de impulsos eléctricos. Sin embargo, la llegada de Don Adolf H. al poder acaba con ello, y con mas cosas también. El resto es historia, como se suele decir.

A finales de los 60, Ralf Hütter y Florian Schneider, dos jóvenes estudiantes en el conservatorio de Düsseldorf, pertenecientes a la generación nacida tras la Segunda Guerra Mundial, se empiezan a hacer según que preguntas. Aparte de porque les está cambiando la voz y les sale pelo donde antes no tenían, la principal cuestión es ¿Cual es la música folk propia de su región? En ese momento todo lo que se hace allí está absolutamente influenciado por la música anglosajona, y este par de chavalillos quieren saber si alguna vez hubo algo parecido a la música popular alemana en su zona. El problema es que Düsseldorf es una deprimente ciudad industrial, las canciones tirolesas o Wagner no sirven. Rascando, rascando (y sin usar internet, imaginaos) nuestros protagonistas descubren lo que os he contado anteriormente, y a partir de ahí.

Posteriormente se les unirían Wolfgan Flür y Karl Bartos, formando Kraftwerk y abriendo nuevos caminos musicales, técnicas y hasta instrumentos... de los que tienen la patente (teclados, sintetizadores, batería electrónica) No entraré a analizar pormenorizadamente su discografía; la influencia del expresionismo alemán es patente. Solo decir que sus letras se inspiran en temas relacionados con la tecnología y en como el ser humano interactúa con la misma. En sus canciones se habla, por ejemplo, de la relación entre personas a través de ordenadores… en los años 70. Como veis no solo innovaron musicalmente, también tuvieron su punto profético.

Decir, para los desconocedores del grupo, que las primeras escuchas pueden resultar un tanto cansinas, pero no os desaniméis. Recomiendo empezar con “The Model”, su canción mas conocida, y seguir a partir de ahí. Discos imprescindibles de entrada: “Trans Europ- Express”, “The Man Machine”, “Computerworld” y “Electric Cafe”, tal vez su disco mas comercial y accesible, con temazos como “Der Telefon Anruf”, que trata sobre gente que vive pegada al teléfono. ¿Es posible tal cosa?

Muse en concierto

2010-06-18T15:34:00.004+02:00

Por ponerlas en algún sitio. Aquí tenéis unas fotos (hechas con el móvil, como no) del concierto en Madrid de Muse. Música potente y espectáculo de luces y colorines. Mereció la pena.

Teloneros en acción.

Con la noche empieza el espectáculo.

Momento OVNI. A la derecha del escenario.

Las Aventuras de Buckaroo Banzai

2010-06-17T22:46:00.004+02:00

EN LA OCTAVA DIMENSIÓN

¿Queríais cine friki? Pero friki de verdad. De ese realizado en USA en los 80, con una historia de fantasía y ciencia ficción, con un héroe carismático, acompañado por un grupo de colegas, que juntos luchan por salvar al mundo y a la chica. Un héroe, que además, tiene varios tipos de inquietudes en la vida. Efectos especiales, aventuras, alta tecnología, bichos raros, científicos locos, aliens, buenos, malos, reparto heterogéneo y fracaso en taquilla. No lo dudéis chicos, “Las aventuras de Buckaroo Banzai” es vuestra peli.

1984, glorioso año en Hollywood para el cine mas lisérgico (También es el año de la monumental “Dune” de David Lynch, entre otras…) Esta es la prueba. Puesta en marcha por un gran estudio, uno de sus productores también participó en la saga “Regreso al Futuro” un año mas tarde, luego entenderéis porque digo esto. Dirigida por un tal W.D. Richter y protagonizada por Peter Weller (Robocop), John Lithgow, Ellen Barkin, Jeff Goldblum y Christopher Lloyd (Doc en “Regreso al Futuro”)

No os voy a contar la historia, simplemente os transcribo lo que dicen los títulos iniciales, con esto os haréis una idea del desfase:

“Buckaroo Banzai, hijo de madre americana y padre japonés, inició su vida tal y como iba a vivirla… en varias direcciones a la vez. Brillante neurocirujano, no se sentía plenamente realizado dedicando su vida exclusivamente a la medicina. Recorrió el planeta estudiando artes marciales y física de partículas, y reunió en torno suyo a un grupo de amigos, los rockeros y científicos llamados “Los caballeros de Hong Kong”. Ahora, con su asombroso coche supersónico preparado para un intento de superar la barrera de las dimensiones, Buckaroo Banzai se enfrenta al mayor desafío de su carrera. Mientras tanto, una nave extraterrestre vigila los movimientos de Banzai y sus amigos”

¡¡Cágate lorito!!

Después de esta parrafada, ¿qué mas puedo decir yo? Tras esta introducción, Buckaroo se lanza con su coche contra una montaña, utilizando un dispositivo sospechosamente parecido al condensador de fluzo de… “Regreso al Futuro” y penetra en la 8ª dimensión. No la 5ª ni la 6ª, no no, la 8ª nada menos. De allí se trae un engendro que puede, ¡como no!, destruir el mundo.

Una raza de extraterrestres rastas, el presidente de los Estados Unidos desde la consulta de su quiropráctico, un insoportablemente simpático niño negro con escopetas, naves espaciales que parecen diseñadas por David Cronemberg, cualquier absurdez que se os ocurra la metemos, así debieron pensar sus guionistas. Los mismos que llegaron a escribir una secuela titulada : “Buckaroo Banzai contra la Liga Mundial del Crimen” que, curiosamente, si se realizó, pues este último guión fue el origen de “Golpe en la Pequeña China” de John Carpenter.

A continuación una recopilación de momentos surrealistas.

Un nuevo éxito

2010-06-14T23:32:00.004+02:00

Lo es el hecho de que seleccionen el corto para un festival. En este caso Elche. La segunda vez que participo, ya lo hice con "Días Perdidos". El pase será el día 20 de Julio. Ahí estaremos con toa la caló. Los Muertos y Los Sordos attack again.

Eróticos momentos

2010-06-08T21:34:00.009+02:00

Si alguien se quejaba de la llegada del calor, ahora llego yo con el absurdo propósito de subir aún mas las temperaturas. Si , soy así de cachondo, que le vamos a hacer.

Lo primero, expresar mis excusas a las señoritas que tengan a bien seguirme en este blog, que también es el suyo, y a las que, se lo crean o no, tengo en un patíbulo… digo, en un altar (viene a ser lo mismo ¿no?… bueno yo que sé). Lo digo porque el post de hoy está especialmente pensado para los “muy machos”… si es que hay alguno por aquí.

Señoritas de rompe y rasga han tomado al asalto vuestros navegadores. Internet Explorer, Firefox, Opera, Google Chrome, Safari… todos arden.

Aquí las tenéis, miradlas, contempladlas, lamed la pantalla de vuestros monitores… no os cortéis, ellas no lo hacen.

La sensualidad femenina sin prejuicios se posa ante vosotros y seguro que no tenéis ni el buen gusto de haceros unos estimulantes tocamientos a vosotros mismos. Pedid a un compañero de trabajo o a un familiar que os los hagan.

¿Ya?

Estupendo, ahora podéis pasar a la segunda fase. Deleitaos escuchando y viendo a la sin par Susana Estrada con su excitante voz aterciopelada. Exhibiéndose en un escenario de fantasía, acompañada de un increíble ballet multirracial de acompañamiento profesional, ejecutando una arriesgada coreografía no apta para operados de cadera. Con todo el lujo y esplendor que solo Valerio Lazarov (o en su defecto Jose Luis Moreno) es capaz de ofrecer. Esta es de esas que a vosotros os pone toros, que lo sé yo, cacho perros.

¡Sonido pregrabado!

Como último paso, culminad la faena como cada cual guste.

♥

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¿Satisfechos?

Yo desde luego no, sois unos promiscuos. Seguro que esta noche os corroerán los sentimientos de culpa y la mala conciencia.

Yo, en cambio, la mía la tengo muy tranquila.

Pánico en el Transiberiano

2010-05-30T22:06:00.007+02:00

Sabido es mi interés por el mundo ferroviario. Por eso cuando los trenes y el cine se juntan no me puedo resistir. Así sucedió hace años cuando, en un programa de la filmoteca, anunciaron la proyección de “Pánico en el Transiberiano”. Si a eso añadimos que es una producción española de 1972, con Christopher Lee, Peter Cushing, Telly Savalas y Silvia Tortosa en el reparto, mi estado pasó a ser de auténtico júbilo.

A principios del siglo XX, el Profesor Alexander Saxton (Christopher Lee) halla en Siberia los restos congelados de un homínido prehistórico. En su regreso a Londres decide viajar en el legendario tren, donde se cruzará con su colega y rival el Doctor Wells (Peter Cushing), una pareja de condes rusos, un monje fanático, una bella espía y un peligroso policía ruso.

Empieza la fiesta.

Dentro del homínido se encuentra dormido y congelado un ente que, al chacachá del tren, despierta y procede a poseer el cuerpo de un infeliz que pasaba por allí. Se suceden una serie de asesinatos, investigaciones, conspiraciones políticas y diálogos míticos: “Puede que uno de ustedes dos sea el monstruo” inquiere el inspector Mirov a Lee y Cushing. “¿Nosotros? Imposible, somos ingleses”.

La segunda mitad de la película reserva su aparición a la estrella invitada: el Capitán Kazan, un cosaco bebedor, xenófobo, mujeriego, sarcástico y violento, interpretado por un grandísimo Telly Savalas, que se lo pasa pipa convirtiendo a su personaje en la estrella de la función. Pero nuestro ente favorito sigue allí. Por fin, gracias a un experimento sin igual, uno de los pasajeros descubre que la extraña criatura es, en realidad, un extraterrestre atrapado en la Tierra desde la época de los dinosaurios. La criatura trata de escapar, convirtiendo a los cosacos en un ejercito de zombies, a los que habrán de hacer frente nuestros dos héroes, de los que nos habíamos olvidado.

Se que contado así puede parecer un sindios, pero muy al contrario. Su director; Eugenio Martín, con un bagaje de spaghetti westerns de calidad y “La vida sigue Igual” (starring Julio Iglesias as Himself), imprime coherencia a este aparente desaguisado, logrando no solo un producto digno. “Pánico en el Transiberiano” emula las producciones de la Hammer, contando con sus dos actores mas carismáticos, y llega por momentos a superar a algunas de ellas. Tiene, además, una ambientación y unos efectos especiales que, aunque hoy obsoletos, son mas que correctos para la época. Y si, es la mejor película de la historia del fantaterror español. Por cierto, que el difunto Paul Naschy la odiaba. ¿Envidia? Algo de eso había.

Otras 4 series que también pudieron ser...

2010-05-21T22:19:00.007+02:00

...PERO TAMPOCO.

Segunda parte del anterior post. En esta ocasión las series a tratar se encuentran, al menos por mi parte, en una nebulosa de mi cerebro. Las recuerdo, si, pero débilmente. Aún así, la sensación de disfrute y diversión que experimentaba con alguna de ellas, aún permanece.

Las desventuras del Sheriff Lobo (1979 – 1980) 38 Episodios

Comedia policíaca que fue un spin-off de “Billie Joe y su mono”, a su vez versión de la película de Clint Eastwood “Duro de Pelar” (la del orangután). Mezcla de parodia de serie policial y película de coches de Burt Reynolds. El Sheriff Lobo es un tipo corrupto e incompetente que, incomprensiblemente, acaba haciendo lo correcto sin proponérselo. Esas cosas pseudomoralistas de la tele. En 2002 fue incluida en el puesto 36 de los 50 peores programas de la historia de la televisión norteamericana.

Los cuentos del Mono de Oro (1982) 22 Episodios

Inspirándose en, la entonces reciente, “En busca del Arca Perdida”(1981), esta serie, ambientada en los años 30, recrea las aventuras de Jake Cutter, un piloto de hidroavión que junto a su mecánico y su perro tuerto viven una serie de aventuras en la polinesia francesa. Otros personajes que andaban por allí eran el carismático dueño del “Monkey Bar”, la cantante, en realidad espía americana , el espía alemán que se hace pasar por cura, y una banda de contrabandistas y samuráis liderada por una princesa. Las historias mezclaban búsqueda de tesoros, rescates clásicos y lucha contra los nazis.

Traedlos Vivos (1982) 18 Episodios

Las aventuras del cazador, Frank Buck que, en un ejercicio de ecologismo sin precedentes para la época en que se mueve, se dedica exclusivamente a capturar animales vivos. También ambientada en los años 30, en Singapur. Nuestro héroe, que reside en un hotel de lujo, se enfrenta a peligros tales como espías, cazadores furtivos y delincuentes de todo pelaje y condición, y algún que otro nazi. ¿Alguien dijo Indiana Jones? Protagonizada por Bruce Boxleitner (Tron). No dejéis de ver el video de los créditos, donde todos los personajes miran y sonríen a la cámara. Impagable.

Chocky (1984) 6 Episodios

Larga es ya, la tradición de las series británicas de ciencia ficción, en todas sus vertientes: “Doctor Who”, “Torchwood”, “Enano Rojo”, “Max Headroom” o “Guía del autostopista galáctico”. “Chocky” fue otro intento. Basada en la novela homónima de John Wyndham. El problema residía en que estaba orientada hacia el público infantil, pero resultaba, o demasiado densa, o demasiado extraña. La historia: Mathew es un (grimoso) niño de 6 años que entra en contacto con una criatura extraterrestre; una extraña luz que solo él puede ver. Todo esto provoca que la relación con sus padres y el mundo resulte… complicada. ¿Estaba acaso hablando sobre esquizofrenia infantil? Como digo, demasiado extraña.

4 Series que pudieron ser...

2010-05-15T13:53:00.009+02:00

... PERO NO

No, no es “El Equipo A” otra vez. No es la enésima revisitación de “MacGiver”. “El coche fantástico” ya apesta. Ni siquiera se trata de comentar que graciosa era “El gran héroe americano”. En esta ocasión vamos a hablar de grandes series de acción de los 80 de efímero éxito… o fracaso, y que en su mayoría solo duraron una temporada. Nótese que las cuatro se rigen, mas o menos, por el mismo patrón en lo que a personajes se refiere: Prota, compañero relativamente gracioso, mentor y/o policía que les persigue, y la tía, casi siempre secretaria portapapeles en una oficina.

Automan (1983) 13 Episodios

La sombra de “Tron” es alargada. Así lo prueba esta serie sobre un policía experto que te cagas en informática, creador de un programa que lucha contra la delincuencia capaz de autogenerarse en el mundo real en forma de holograma (el tal automan) con la posibilidad de transformarse en coche o helicóptero o lo que sea menester. Rigor científico ante todo.” Automan” fue una fallida producción de Glenn A. Larson, creador de “El coche fantástico”, “Magnum”, la “Galactica” original, y productor de la nueva, remozada y absolutamente genial “Battlestar Galactica”, quien no la haya visto que deje de leer y se ponga a ello.

El trueno azul (1984) 11 Episodios

Basada en la película del año anterior dirigida por John Badham, protagonizada por el gran Roy Scheider y Malcolm McDovell de malo. Una de las mejores pelis de acción de los 80. La serie renuncia a los componentes mas, digamos, oscuros de su predecesora, y se centra en una acción mas chusca y un humor mucho mas correcto. Entre sus protagonistas Bubba Smith; Hightower en “Loca academia de Policía”, y Dana Carvey; compañero de Mike Myers en “El mundo de Wayne”.

Lobo del Aire. Airwolf. (1984 – 1986) 56 Episodios

Parece que 1984 fue el año de los helicópteros. Esta serie tuvo mas éxito, así lo prueban sus tres temporadas. Viene a ser lo mismo de antes. Un superhelicóptero, un piloto actuando al margen de los conductos oficiales, en busca de su hermano desaparecido en Vietnam, una organización secreta, misiones suicidas y peligrosas, y Ernest Borgnine, añorando los felices días de “Grupo Salvaje”. Quizás sea mas recordada por la música de los títulos de crédito, al menos yo la recordaba por eso.

El Halcón Callejero (1985) 13 Episodios

Probablemente mas exitosa en España que en su país de origen. Su protagonista Rex Smith, ¿es posible que alguien se llame así?, fue durante un tiempo chico de carpeta, rivalizando en belleza y prestancia con Rick Astley o Don Johnson. La serie era como el coche fantástico con una moto. Pero clavao. Policía bajo una nueva identidad que trabaja con una organización secreta (otra) desfaciendo entuertos con su amoto. ¡¡Valgame el payo!!

www.elmarginado.com

Supersonic Man

2010-05-07T02:08:00.007+02:00

VUELVE EL HOMBRE... SUPERSÓNICO, CLARO

En el año 1979 de nuestra era, tras el triunfo apabullante de dos películas; “Superman” y “La Guerra de las Galaxias”, en un pintoresco país del sur de Europa alguien decide, así, de buenas a primeras, fusionar ambos éxitos en un nuevo y rocambolesco producto, para goce y disfrute de niños y mayores around the world. De este modo nace la que estaba llamada a convertirse en la gran superproducción española del año. Esta es su historia.

Decidido a petar las taquillas, el director y productor Juan Piquer Simón, acreditado en ocasiones como J P Simon (pronunciese Yei Pi Saimon), pone en marcha su nueva criatura, a rebufo del éxito internacional del Hombre de Acero. La película, con un presupuesto muy por encima de lo habitual en el cine español de entonces, inicia su rodaje, con localizaciones en Alicante, Madrid y Nueva York, empleando para ello técnicas novedosas en España en ese momento, como el “front projection”.

La aventura comienza.

Debido a que los hombres del planeta Tierra “empiezan a utilizar peligrosamente su inteligencia” (Mejor eso que no usarla, creo yo… ¿o es lo que tiene la inteligencia?) un indeterminado organismo oficial de la galaxia de vaya usté a saber donde, envía a Kronos, uno de sus mejores hombres (suponemos) como medida preventiva, que parte hacia la Tierra al ritmo de la mejor música disco del momento.

Una vez aquí adquiere forma de actor porno de los 70 para pasar desapercibido (esto es una apreciación personal), y habrá de enfrentarse al perverso Doctor Gluck, que pretende dominar el mundo o algo así. Para lograr sus objetivos ha secuestrado al típico científico mayor que ya debería estar jubilado y cobrando una pensión. Su joven hija parte en su busca y así se cruza con nuestro héroe, que deberá enfrentarse a una serie de esbirros (Quique Camoiras entre ellos), una pelea de bar, un cuadriculado robot invencible y unas cuantas maquetas. El resultado os lo podéis imaginar.

Se trata, en definitiva, de un intento loable de dotar al cine español de entidad propia como producto de entretenimiento, y la verdad es que lo consigue, porque, otra cosa no, pero divertida es un rato. Fue un éxito de taquilla en su momento y hasta llegó a generar una serie de comics.

Maravillosamente ridícula, escandalosamente pulp. Pocas películas he visto que superen su nivel de divertimento sin complejos. Recomendable su visionado después de una sesión de Michael Haneke. Por cierto, “La Cinta Blanca” peliculón… también.

Supersonic Man… I Wanna Be.

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Bruce Spence es DIOS

2010-04-30T12:15:00.007+02:00

COMO MÍNIMO

Me parece sencillamente inconcebible que este señor haya pasado inadvertido a los astutos y escrupulosos ojos de miles, e incluso cientos, de frikis, fans, seguidores, admiradores y/o interesados en ciertas sagas cinematográficas que comentaré a continuación.

Bruce Spence nació en Auckland (Nueva Zelanda) en 1945 y mide 2 metros. La verdad es que no hay muchos mas datos destacables de su biografía. Pero lo que mas llama la atención es que el bueno de Bruce ha participado, no en una, ni dos, ni siquiera tres o incluso cuatro, si no en cinco sagas cinematográficas. 5, señores míos.

Durante años fue conocido y recordado por dar vida al Capitán Gyro en “Mad Max 2”. Repetiría en “Mad Max 3. Mas allá de la cúpula del trueno” interpretando a otro personaje: Jedediah el piloto. Hace años, al verlas, pensé que era el mismo personaje, pero no. Sin embargo el actor si era el mismo. Nunca lo entendí. Con el tiempo me he dado cuenta de que Bruce, seguramente, sea uno de esos grandes actores con los que da gusto trabajar. No causa problemas, te ayuda, te aporta y siempre está dispuesto a llegar a donde haga falta, sin protestas ni divismos. Alguien que garantiza un trabajo bien hecho. ¿Quién no querría repetir con él? Bravo Bruce.

Siguió durante años su carrera en cine, teatro y televisión en Australia y Nueva Zelanda, destacando por ejemplo “Dark City”. Pero, hete aquí, que a principios del siglo XXI los ejecutivos de Hollywood decidieron que les salía mucho mas barato rodar sus grandes producciones en las antípodas. Así, en 2003 participa en: “Matrix Revolutions” interpretado al “hombre del tren” y en “El Señor de los anillos. El retorno del Rey” donde daba vida a la Boca de Sauron, aunque en este caso solo aparece en la versión extendida en DVD.

En 2005 George Lucas requiere su presencia para el Episodio III de Star Wars, haciendo de Tion Medon, que… bueno, es un bicho de esos que salen por ahí. Finalmente, este año 2010 participa en la nueva entrega de “Las crónicas de Narnia”: “La Travesía del viajero del Alba”, interpretando a un tal Lord Rhoop.

Lo más curioso es que siempre que ha participado en una de estas sagas lo ha hecho en la tercera parte. ¿Qué tiene Bruce con el número 3? Yo, personalmente, abogo por la creación del Bruce Spence´s Spanish Fan Club, con carácter de urgencia.

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Una gota de sangre para morir amando

2010-04-23T22:36:00.001+02:00

A CLOCKWORK ORANGE MADE IN SPAIN

En 1971 el estreno de “La Naranja Mecánica”, supuso un revulsivo, e incluso una provocación en muchos países; en España, de hecho, estuvo prohibida y no se estrenó hasta 1975, una semana después de la muerte del tío Paco. Pero esto no desanimó al arrojado productor José Frade a marcarse su propia versión en 1973. Con dirección de Eloy de la Iglesia (“El Pico”, “La Estanquera de Vallecas”) y colaboración en el guión del mismísimo José Luis Garci, se lanzaron a la aventura de versionar/homenajear la película de Kubrick, adaptada para su visionado en una sociedad preconstitucional.

Como golpe de efecto la protagonista elegida fue Sue Lyon, la “Lolita” de Kubrick. También se pasea por allí Christopher Mitchum (hijo de Robert) que participó en varias películas españolas de la época haciendo exhibición de sus habilidades motociclistas; como en la imprescindible “Un verano para matar” de Antonio Isasi.

Entremos en materia. En un futuro cercano, donde el estilo setentero se ha vuelto a poner de moda, un asesino siembra el terror entre jóvenes y atractivos varones. Mientras, un afamado doctor realiza una serie de experimentos mentales para el control de la agresividad y la violencia en el individuo. Junto a él se encuentra una bella enfermera con demasiados secretos. A su vez, en el culmen de la metalingüistica, un grupo de mendrugos asaltan un chalet… bueno, mejor ver el video adjunto. Seguimos con más actos violentos, experimentos psiquiátricos, asesinatos, maromos en slip y cosas parecidas, Hasta que uno de los tipos virulentos decide ir por libre, los pasos de todos los personajes se cruzan y… ¿no esperareis que os cuente toda la película?

Es curioso como, a pesar de que se podría esperar un truño de grandes proporciones, la película se revela como una interesante y complementaria reflexión de los mismos temas tratados en “La Naranja Mecánica”, reflejados en ocasiones hasta con mas acierto diría yo. Eso no quiere decir que no esté exenta de momentos risibles, pero ¿acaso la cinta de Kubrick no lo está también? Seamos claros, es una película que ha envejecido bastante mal. “2001” es imperecedera e intemporal, pero “La Naranja…” tiene varios momentos que son fruto de su tiempo y allí se han quedado. En cualquier caso, si veis “Una gota de sangre…” hacedlo sin complejos, sin pensar en los nombres de los participes (Garci ¡Dios mío! ¡Garci!), y disfrutad de un cine español único e irrepetible.

Como colofón comentar algunos de los títulos que la película tuvo en otros países: “Murder in a blue world”, “Amar, tal vez morir” y el mejor: “Clockwork Terror”.

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Mas Allá del Final (VII)

2010-04-23T01:45:00.001+02:00

La voz apenas parecía ella, el eco traía sonidos irreconocibles, el miedo, palabras confusas. Durante casi un minuto la voz de Silvia, atorada por la angustia y la falta de cobertura, por la lejanía y las ondas electro magnéticas, apenas pudo ser reconocida. Sus frases y todo cuanto decía se perdía en una maraña de ruidos e interferencias. Ven. ¿Lo dijo realmente? ¿Ven? Gabi no sabía que pensar. Ella necesitaba que él fuera ¿a qué? A reunirse con ella. ¿Por qué? A salvarla. ¿De qué? A huir juntos ¿Dónde? Nada había quedado claro. Se quemó durante horas la cabeza tratando de encontrar la respuesta adecuada a una pregunta, a una cuestión de la que ni siquiera había entendido su enunciado. Ven. El pueblo, de nuevo, estaba en completa quietud, aparentemente. Nadie que viera el mundo desde quinientos metros de altura diría que en el supermercado de la plaza había pasado algo el día anterior. Era todo quietud. Todos los cadáveres en quietud, toda la compasión en quietud. Se levantó, miró alrededor, la comida enlatada, el agua en botellas de plástico, las sillas y muebles apilados, cuchillos de cocina, sartenes, hasta el minitaladro eléctrico sin pilas ni brocas. Consiguió dormirse.

Ninguna fuerza irresistible invadió el chalet. Se despertó y se puso manos a la obra. Las mochilas, ¿una riñonera o dos? Tres, mejor que sobre. Botellas de agua, el bidón de la bici, ¿medicinas? Porque no. La comida, cucharas, tenedores, cuchillos. Ropa, pantalones, dos, camisas, una, calcetines, todos. Conectó el móvil a la luz, pero no respondió. La batería ya estaba en las últimas. Probó en otros enchufes, pero nada. Comprobó entonces que la luz se había ido. Revisó los fusibles, las posibles conexiones, pero no, se había marchado también. Resignado, siguió con sus preparativos. Revolviendo en su habitación no encontró nada de utilidad, solo recuerdos. Juguetes de hacía muchos años en el fondo de un cajón. Cosas que sus padres le habían regalado o que los reyes magos le habían traído. Se quedo un rato contemplándolos, tocándolos, despidiéndose. Dentro de un armario, en un cajón, envuelto en una bolsa de plástico, preservándose del tiempo, dio con un sonajero de cuerda. Era una especie de patito naranja, al tirar de la cuerda sonaba una canción de cuna. Tiró. Recordaba esa canción, no sabía de que. Habría tirado de esa cuerda hace años o tal vez la recordaba de cuando era su madre quien tiraba, de cuando él era tan solo un bebé de meses. El patito movía los ojos y las pequeñas alas arriba y abajo. Su obsoleto sistema de engranajes le dio vida. Sin pilas, sin luz, sin agua, sin nada digital. Ahí estaba, moviéndose y reproduciendo la cancioncilla como tanto tiempo atrás. La cuerda llegó a su fin y la canción cesó. Volvió a tirar, hasta el tope, y dejó pasar la canción hasta el final. El mecanismo continuó y la canción volvió a sonar completa otra vez. La tercera no llegó hasta el final. Tiró una vez mas de la cuerda y volvió a escucharla como si no hubiera nada mas importante en el mundo, tal vez no lo hubiera. Envolvió el juguete en la bolsa y lo guardó en su mochila.

A media tarde todo estaba listo. Parecía que se iba a una peligrosa expedición por la selva, eso era los mas probable que pasara. Se aseguró de que las ventanas estaban cerradas y las persianas bajadas. Las puertas cerradas, la luz y el agua cortadas, los electrodomésticos desenchufados. Todo en su sitio. Recordó como su madre se obsesionaba con esos pequeños detalles cuando se acababan las vacaciones y era hora de volver, cuan estúpidos le parecían entonces. Cuan importantes y llenos de un sentimiento extraño estaban ahora. Era una despedida, de las importantes, de las de hasta siempre. De las de no se cuando nos volveremos a ver. Suerte. Solo quedaba la persiana del salón, la que daba al jardin. Ya había cerrado las puertas correderas de cristal. Agarró la cuerda y tiró hasta que la persiana bajó completamente, ni siquiera un poco de luz se colaba por entre las pequeñas rendijas. Todo oscuridad, todo silencio. Se sintió cómodo en ese estado. Durante un segundo se planteó el quedarse allí. Sentado en el sofá, en silencio, dejando que todo fluyera afuera y que el mundo se devorara así mismo hasta que al final, sin previo aviso, todo acabara. Pero no. Hizo el esfuerzo de acercarse a tientas a la puerta de la entrada. Abrió una cerradura, luego otra, descorrió un pestillo. Abrió, y la luz del exterior dijo: Ven.

Continuará...

Ser Friki... o no

2010-04-16T22:18:00.000+02:00

A partir de ahora publicaré aquí los viernes la entrada que durante la semana se ha podido leer en ElMarginado.com. Todos los sábados una entrada nueva, y el viernes siguiente aquí. ¿Quedobos claro?

Friki: Desviación idiomática del término inglés “Freak”; monstruo, fenómeno, anomalía, o mas coloquialmente: bicho raro. Freak era un apelativo que describía a aquellos tipos que se comportaban de manera extraña e inquietante, o que tenían aficiones fuera, muy fuera, de lo común, como por ejemplo coleccionar insectos en frascos guardados en el frigorífico. Sin embargo, la idiosincrasia del freak no se limitaba a los hobbys raritos, su verdadero drama residía en su vida personal y las circunstancias que la rodeaban. La clave solían ser problemas de incomunicación y los efectos que estos tenían en los demás, incapaces de comprender, asumir o, ya siquiera, respetar a la persona que tenían enfrente. Para el freak la vida diaria, el contacto con los demás, era su infierno particular que acababa por abocarle a problemas psicológicos que remitirían, o no, con los años.

En un momento dado, el freak pasa a ser friki. De pronto ser friki mola. El frikismo es un estilo de vida. Pero el frikismo ante todo es una etiqueta. Una etiqueta nacida de la continua necesidad de clasificar, ordenar y archivar a las personas.

¿Quién pone tal etiqueta?

Una mayoría de la sociedad que considera que todo aquel que no entra dentro de unos “parámetros normales” ha de ser etiquetado para saber a que atenerse.

¿Quiénes son los frikis?

Lectores de cierto tipo de literatura, oyentes de cierto tipo de música, espectadores de cierto tipo de cine, gente con inquietudes en definitiva. La mayoría, ignorante, iletrada, considera que esas inquietudes son frikis. Si leo “El juego de Ender” (Lectura obligada en los colegios de EEUU) soy friki, no así si leo a Perez-Reverte. Si, como es mi caso, hago las dos cosas, ya soy un frikazo. La sociedad, en definitiva, desprecia las inquietudes culturales que se salen de las modas y corrientes del momento. Nos llama frikis para humillarnos, para hacernos sentir raros, para hacernos ver que somos unos fracasados sociales.

Pero lo peor, amigos míos, es que hay gente que se enorgullece de ello. De llevar la etiqueta de friki. Soy friki. Lo soy porque leo, veo, escucho, amplio mis horizontes, amplio mi visión. Mientras que la mayoría permanece anclada en su inmovilismo. Vidas vacías que se llenan con fútbol y alcohol los fines de semana; centros de ocio y polígonos comerciales. Encefalogramas planos que engullen y gritan. Eso es ser normal.

¿Es lo que queremos para el futuro? ¿Una sociedad donde el disfrute de la cultura sea considerado una rareza? ¿Dónde el conformismo sea la norma a seguir?

Yo, personalmente, no me enorgullezco de ser friki, no me enorgullezco de llevar una etiqueta puesta por una panda de gañanes estúpidos. Yo soy normal, ellos son la aberración. ¿Orgullo friki? Es como si los judíos se enorgullecieran de ser gaseados en Auschwitz.

Y vosotros ¿Sois frikis?

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¡Estreno! ¡Estreno! ¡Estreno!... un año después

2010-04-08T12:46:00.000+02:00

Lo pongo aqui por si alguien tiene interés. "Los Muertos y Los Sordos" se estrena en Madrid, un año después de su rodaje; vergonzoso por mi parte a estas alturas , hundido me hallo en la indignidad por ello.....

Jueves 15 de Abril 2010. 22:00 horas. Downtown Madrid. C/San Mateo 21. (Zona Alonso Martinez) Tendremos barra libre de gaseosa y cacahuetes.

Retrasos y Demoras (Pero sin cancelaciones)

2010-04-08T00:23:00.000+02:00

Solo anunciar que el esperado rodaje de La Réplica tendrá que esperar un poco mas. A cambio les vamos a ofrecer un nuevo proyecto que nada tiene que ver, algo de hacer los fines de semana y que lleva unos cuantos años durmiendo el sueño de los justos. Pero el durmiente debe despertar, asi que nos vamos a poner a ello. Sigan atentos a sus pantallas, seguiremos informando.

Cámaras y accesorios

2010-03-27T20:09:00.000+01:00

Despues de darle vueltas a las diferentes opciones, finalmente nos hemos decidido por usar este trasto para grabar el corto: Canon Eos 5D Mark II. Si, es una cámara de fotos. Algunos ya sabreis de las excelentes propiedades que ofrece. Existían otras opciones; mas caras y que, a la larga, no acaban compensando, teniendo en cuenta el tipo de corto que es.

Motivos para elegir la Canon: precio y, sobre todo, calidad de las ópticas; que pueden proporcionar un estilo visual bastante interesante en lo que a niveles de luminosidad y profundidad de campo se refiere. Os dejo un ejemplo, este corto realizado con la misma cámara.

Chapter 1: The Cabbie from Vincent Laforet on Vimeo.

Mas Allá del Final (VI)

2010-03-21T23:01:00.000+01:00

Agazapado bajo una estantería, cubierto con cajas de cartón y alguna balda metálica, en cuclillas, conteniendo sus movimientos y su respiración para que no hicieran el mas mínimo ruido, Gabi no lograba oír nada salvo pasos lejanos que se movían, paraban, arrastraban y continuaban moviéndose. Se hizo el silencio. A través de una rendija pudo ver como los tres individuos, uno moreno, otro bastante alto y el tercero mas bajo en comparación, se reunían en torno al coche, fuera en la plaza. Uno de ellos abrió el maletero y sacaron a una persona. El hombre tenía la ropa hecha jirones y había sido golpeado. Empujándole, arrastrándole, volvieron al supermercado. El hombre quedó tendido en el suelo, mientras los otros tres se congregaban alrededor. Puntapiés e insultos, golpes y reproches. Esos eran los artículos de oferta que se vendían en ese momento en el establecimiento. Todo parecía estar motivado por cuestiones políticas, aquel había dicho tal, escrito cierta carta, opinado en determinado aspecto. Grandes pecados cuya penitencia se había de pagar. Así, el grande le sujetó, el moreno le dio su bendición y el mas pequeño, con un cuchillo, los ojos le sacó. El hombre agonizaba gritando, con las manos tapando su cara, revolviéndose en el suelo. A la voz de hazle callar, el grande le golpeó con el bate en la cabeza y el hombre se desplomó. El moreno sacó la pistola y le descerrajó un tiro de gracia. Una vez satisfechos con su compra, salieron del local, subieron a su coche y se marcharon de allí.

Amanecía cuando Gabi seguía allí, temblando, sentado, aferrado a sus rodillas. Había contemplado esa escena, pero sobre todo había contemplado, no ya la muerte en directo, el asesinato en directo, la crueldad en directo, la brutalidad en directo, la humanidad en directo. Por si no era suficiente con la orgía de cuerpos ya en descomposición que le habían impresionado, hasta cierto punto, ahora había tenido la oportunidad de contemplar el fin en directo. Desde que comenzó la pesadilla todo había sido un escaparate de consecuencias terribles propiciadas por confusos motivos. Ahora, al despertar, la realidad ¿qué realidad? le explotaba en la cara. ¿No era la bomba la realidad? ¿No era su ciudad volatilizada de los mapas y del mundo la autentica realidad? No, eso solo era la tele. ¿Y el tío del cuchillo en la barriga? ¿A qué realidad pertenecía? Todo empezaba a resultar demasiado confuso, demasiado abstracto. El hecho, único e incontestable era ese cadáver sin ojos ahí tirado, pero el verdadero hecho era el porque estaba allí. Esa es la clave. Por fin un porque. Porque otros tres tipos que no compartían sus ideas habían decidido, amparándose en el caos general, saldar cuentas. Por fin un porque visible. ¿La situación empeoraba o mejoraba? Pasó la noche dándole vueltas a todo, una vez mas. Eso no podía ser sano. Al final solo quedó el miedo, todo daba igual, su ciudad, su familia, Silvia. No, Silvia no. ¿Pero ahora? Con la llegada de la luz se atrevió a salir de su escondrijo. Pasó junto al cadáver sin ojos, no se atrevió a mirarlo. Temeroso, se asomó a la calle. Puso un pie en la acera, vigilando en todas direcciones, escrutando el aire en busca de cualquier sonido, amenazante o no, que pudiera detectar. Solo el inquietante silencio a las siete de la mañana. Avanzó unos pasos, por entre los cadáveres. Hedor. Una chispa, breve, intensa y refulgente, atravesó su cerebro, un impulso nervioso de ignota procedencia. Rompió a correr, con un impulso, una fuerza y una velocidad desbocadas, sin ver, sin sentir, solo el resuello escapándosele. Atravesó la plaza, la calle de los altos edificios de apartamentos donde miles de ojos le señalaban, otra calle, otra, otra mas. Llegó al chalet. Buscó las llaves, las sacó, las cayó al suelo, las recogió, abrió y entró. Cerró con todas las cerraduras posibles, bloqueó la puerta con la cómoda de la entrada, cerró las cortinas y se desplomó. En el suelo, con arcadas y ganas de vomitar el vacío de su estomago. Se recuperó, todavía fatigado por el esfuerzo, subió al piso de arriba y se parapetó lo mejor que pudo en una de las habitaciones. Arrastró muebles, sillas, objetos contundentes. Acaparó todo la comida, poca, que pudo encontrar y toda el agua, suficiente, con los recipientes que pudo llenar. Y allí se quedó esperando quien sabe que, como un soldado en su trinchera, en el batallón mas mermado del ejército mas derrotado, esperando el ataque del poderoso enemigo que no tardaría en llegar. Así lo pensó durante un tiempo. Dándole vueltas a un montón de posibles y vacuos planes de combate. Ventaja estratégica. Él estaba bien posicionado, ¿pero con respecto a qué? Aquello era absurdo. Si una horda de… lo que fuera entraba en casa, poco tenía que hacer contra ellos. Ese último pensamiento le inquietó y se asustó, especialmente ante la perspectiva de pasar otra noche en vela, ya serían demasiadas. Entonces el móvil sonó.

Continuará...

Habemus Cast

2010-03-16T13:30:00.000+01:00

Aqui está el reparto. Aunque ya sabemos como es esto de los cortos, en cualquier momento a alguien le sale un trabajo remunerado y se cae. Esperemos que no sea asi. Tres viejos conocidos y un nuevo fichaje. Raúl Jiménez, Jesús Pardo, Ramiro Melgar y Ángela Boj, bienvenida.

Cosas escritas que la gente escribe (2ª parte)

2010-03-14T22:48:00.000+01:00

Con permiso (o sin él) de la web artesonado.com (cuya visita les recomiendo encarecidamente) y sus respectivos autores, los cuales serán citados, como no podía ser menos, procedo a documentarles, por segunda ocasión, mensajes, ruegos, peticiones y blasfemias varias que la gente de la calle expresa abiertamente, utilizando para ello los espacios públicos disponibles al efecto.

Comenzamos haciéndonos eco de ciertos temas que traté en la anterior entrada al respecto: Las comunidades de vecinos y la seguridad ciudadana. En el caso de las primeras encontramos, una vez mas, sufridos presidentes de las mismas que han de hacer verdaderos esfuerzos ante las necesidades y problemas que plantea la convivencia vecinal, ejemplos:

También, como les comentaba, está el tema de la seguridad ciudadana y la prevención de delitos. Como aprendimos en la primera parte, lo mejor ante la delincuencia en potencia es cagarse:

Pero por encima del interés general, la gente necesita expresarse, comunicarse, establecer un diálogo con sus semejantes, llenar su vida con las vidas de los demás... o algo así.

Pero el diálogo no es solo una mera cuestión de ocio, el diálogo llega en ocasiones a ser una necesidad. Quizás no sea solo una conversación con otro ser, humano o no, puede ser un grito a la sociedad, al mundo, a quien quiera escuchar, un grito de auxilio tal vez...

... un grito que reclama a alguien que ya no está...

... un grito que llama a la reflexión...

... un grito de autoafirmación...

... un grito que quiere expandir tu mente... (este es de mis favoritos)

... o, directamente, un grito pa venderte algo.

Para culminar les muestro este misterioso mensaje, probablemente perpetrado por un grupete de jóvenes seminaristas en una noche loca de juerga, alcohol y fe. Benditos sean.

Mas Allá del Final (V)

2010-03-10T00:51:00.000+01:00

Casi cada diez minutos Gabi salía tímidamente a la calle y comprobaba si el cadáver seguía allí, tirado en la esquina. No era probable que resucitara, tampoco parecía probable que nadie fuera a buscarlo. Allí lo dejó. Nunca nadie volvió a por él. Retornando poco a poco a la cruda realidad, se dio cuenta de la necesidad de ir a comprar al súper, necesitaría víveres. ¿En serio la situación era tan dramática? Que se lo preguntaran si no al tipo de la esquina. Pensamiento catastrofista. Pero la catástrofe era una realidad, si no allí mismo, si en la ciudad, si en su propio corazón. Silvia le había hablado de los saqueos en el norte, ¿sería así en todas partes? ¿Allí en la costa también? Los jubilados alzándose por encima de su quietud y pisando a los demás, a cualquiera que pretendiera quedarse lo suyo. ¿Era posible? Uno de ellos había muerto desangrado a cien metros de su casa. Si, era posible. Fue al garaje y buscó entre las herramientas. Encontró un cinturón de trabajo que su padre había comprado hace años en un centro comercial. Solo lo usó una vez y le resultaba tan incómodo que acabo quitándoselo y cogiendo las herramientas de la mesa. Se lo puso, no parecía tan molesto. Cogió un destornillador, un punzón, un minitaladro a pilas y un pequeño hacha de mano. ¿Acaso se iba a la guerra? A la ebanistería mas bien. Cambió las chanclas por las zapatillas de deporte y un pantalón largo. Salió a la calle pertrechado de esta guisa. Cerró la puerta con llave, las dos cerraduras y se encaminó al súper.

La calle estaba jalonada en esta zona por altos edificios de apartamentos con las ventanas cerradas y las persianas bajadas en su mayoría. Seguía siendo un pueblo fantasma. Una pareja llegó corriendo desde el fondo. Gabi agarró lo primero que pudo y desenfundó el minitaladro. La pareja le miró asustada. Él sangraba abundantemente por la cabeza y ella trataba de tapar la hemorragia con clinex. Se alejaron. En ese momento comprobó que el minitaladro no funcionaba, probablemente estaría sin pilas, y además tampoco tenía broca. Si le hubieran atacado podría haber probado a lanzárselo a la cabeza, con un poco de suerte le hubiera abierto otra brecha al hombre. Pero no fue necesario. Lo guardó y blandió el destornillador en su lugar.

Al llegar ante el supermercado el panorama era desolador. El edificio presidía una plaza que parecía un campo de batalla. Contenedores volcados, coches destrozados y cuerpos tirados. Allí podía haber diez o doce personas muertas. El destornillador le tembló. Las cristaleras del local estaban completamente rotas, el interior saqueado. Avanzó lentamente por entre los restos de la furia. Una señora mayor yacía con el cráneo abierto, pero mas que eso, lo que le hizo sentirse incómodo fue el hecho de que estaba desnuda. Es difícil asumir la desnudez de una persona respetable de ¿cuánto? ¿ochenta años? No era cómodo de ver. Desde luego, la masa encefálica rebosando por el asfalto tampoco ayudaba. A otro le faltaba una mano que parecía haber sido arrancada a mordiscos, pues los jirones de piel y músculo le caían como tentáculos desde el brazo, desde luego no había sido un corte limpio. Se sorprendió a si mismo cuando cayó en la cuenta de la entereza que mostraba al contemplar esas imágenes. Entró en el súper. Completamente desvalijado. Allí también había cuerpos. Parecían haber sido pisoteados por la multitud. Revisó durante media hora cada rincón del local, al final encontró una lata de maíz bajo un mostrador. Había zonas en las que el suelo estaba cubierto de pulpa de fruta machacada, aquello era incomible, pero parecía que alguien se había llevado una cantidad en un recipiente. Siguió con su exploración. Al entrar en uno de los cuartos del personal encontró allí a una de las cajeras, atada a un radiador, con la cara destrozada y con signos evidentes de haber sido violada, como la sangre seca en torno a su vagina. Vomitó lo poco que le quedaba en el estómago y cayó de rodillas. La entereza se había desvanecido. Por un instante Silvia pasó por su cabeza. Se levantó, con sus pantalones humedecidos por un extraño líquido gelatinoso, lo que fuera que cubriera el suelo, pulpa, aceite, gasolina, sangre, todo ello a un tiempo. Se acercó a ella, la cubrió con unos trapos. En la rasgada blusa todavía tenía su chapa identificativa. Le atiende: Luisa. Al subir la mirada atisbó los ojos pálidos abiertos que miraban al infinito en varias direcciones. Acercó la mano trémula y se los cerró. Camino al exterior escuchó como un coche se detenía ante la entrada. Se ocultó tras una estantería. Pudo ver como tres hombres bajaban del vehículo. Llevaban bates de béisbol, cuchillos y hasta una pistola. Recorrieron la plaza con la mirada y se encaminaron al interior.

Continuará...

En los mejores cines

2010-03-09T00:59:00.001+01:00

Se me olvidó comentar que "Los Muertos y Los Sordos" obra incomprendida donde las haya.... fue proyectada la semana pasada dentro de la XIX Muestra de Cine Internacional de Palencia, cosechando un clamoroso éxito unánime de crítica y público, "no está mal" es lo que decían todos. En realidad no lo se porque no fui. A todo esto, el día 20 será proyectado en Loja, Granada, en el festival pertinente, a donde si iré porque estos se tiran el rollo y pagan dos noches de hotel. Menos es nada.

Y ya que nos ponemos, reproduciré aqui el artículo que fue publicado en el número de invierno de la revista de la Unión de Actores. Lo hago mas que nada porque no lo publicaron íntegro. Cuestión de espacio supongo, espero que no de censura.

1917. Primera Guerra Mundial. Un conflicto olvidado que cambió la historia del mundo y condicionó el devenir del sigo XX en todo su conjunto. Es en esta atmósfera donde encontramos a André y Didier, dos soldados franceses desertores, cada uno con sus motivos, cada uno con su forma de ser particular. Sus pasos se cruzan con los de un soldado alemán aparentemente perdido. Es el enemigo, pero es también un ser humano.

¿Puede la guerra borrar todo rastro de humanidad en una persona? ¿Cabe la posibilidad de un entendimiento entre individuos enfrentados por intereses ajenos a ellos? Quizás André y Didier no se planteen estas preguntas, pero en su mano está darles respuesta.

“Los Muertos y Los Sordos” nace de una idea muy simple y prosaica, nadie ha hecho un corto de la Primera Guerra Mundial en España. Hagámoslo. Así, se convierte en la primera producción en imagen real que trata La Gran Guerra en este país. A partir de aquí empieza el proceso de creación. ¿Es preferible escribir un guión audaz y colosal, pero prácticamente irrealizable, o uno mas modesto y viable? Se impone el pragmatismo, el guión utiliza pocos elementos a nivel material, pero no así a nivel psicológico. La guerra está en las mentes de los protagonistas y es lo que condiciona su comportamiento. Pero tampoco queremos ser excesivamente graves y casi por azar un ligero toque de comedia se impone y, a la postre, tal vez su efecto resulte mas devastador.

“Los Muertos y Los Sordos” está rodado de la manera mas simple imaginable. Una pequeña cámara de video, un reducido equipo (no más de 15 personas) y dos días de rodaje. Sin embargo el dinero y los medios no lo son todo. Escribir guiones y dirigir actores es gratis. Y sobre estos últimos recae todo el peso y toda la responsabilidad de la historia. Son ellos los culpables de que por apenas siete minutos podamos sumergirnos en una época pasada de la casi nadie se acuerda. Pero no somos perfectos, no vamos a ocultar nuestros errores, nuestros defectos. Aún nos queda mucho por aprender y por mejorar.

Poster promocional.

2010-03-08T00:04:00.000+01:00

En breve anunciaré el reparto, de momento podeis ir abriendo boca con este sencillo poster que, espero, anime a productores de toda índole y condición a invertir todo su dinero y vastos recursos en este macroproyecto... que van a ser cuatro días de rodaje, el doble de lo habitual. Hala majos, aqui os lo dejo.

Mas Allá del Final (IV)

2010-03-03T23:11:00.000+01:00

Por la mañana la cabeza le dolía. Toda la noche había sido una eterna búsqueda de respuestas sin sentido, de motivos sin razón. Las piernas entumecidas, los ojos humedecidos. Se levantó y se obligó a arrastrarse hasta el cuarto de baño. Allí, una vez mas, el tiempo se mostraba inalterable. Parece que las tuberías ya no rugían. Se miró al espejo y vio los enrojecidos ojos que le observaban desde un mas allá inescrutable. Esos ojos no eran los suyos, pertenecían al pasado, allí se habían quedado, detenidos en un instante indeterminado. Solo quedaba la fría e invariable herramienta óptica que transmitía las imágenes al cerebro. La imagen era la de un rostro descompuesto, blanco, envejecido prematuramente, diez años en unas pocas horas, quizá en un minuto, quizá en un segundo. Y por encima una nube que seguía flotando con recuerdos, algunos buenos, otros no tanto, con esperanzas, unas concretas y pragmáticas, otras fantasiosas e irreales, con sueños, todos ellos destruidos. Personas que había recontado durante toda la noche, todas las personas que recordaba, las que había conocido, las que había visto. Se acordó de Javito. Iban juntos al colegio. Un día de Mayo Gabi llegó del recreo con un punzante dolor de estómago, había vomitado, pero el dolor persistía. El profesor le dijo que se sentara, llamaría a sus padres para que vinieran a buscarlo. Javito estaba al lado. Gabi se retorcía de dolor y casi lloraba. Javito, cabrón insensible, se acercó al oído y le dijo “Ojalá te mueras”. El dolor aumentó. A los veinte minutos su padre apareció y se lo llevó. El profesor continuó su clase de matemáticas ante sus alumnos de siete años. No se había vuelto a acordar de Javito desde entonces. Durante un instante se alegró de su muerte, vaporizado por el fuego. Luego, durante un instante mas largo, pensó que podía haber sobrevivido, un herido con quemaduras horribles agonizando de dolor durante horas, eso le reconfortó.

La luz del sol era de un blanco cegador, “blanco nuclear” le vino a la cabeza. Sin ganas y sin fuerzas, sonrió por la estúpida expresión heredada de un anuncio de detergente o algo así. Sacó el móvil. Consultó la lista de llamadas. Casa. Observó durante mas de un minuto, esa palabra que escondía tras de sí un número de teléfono, pues probablemente ya sería lo único que quedaba. Casa. ¿Dónde estaba ahora? El dedo acariciaba el botón de llamada, sin atreverse a pulsar. Se llevó el auricular al oído. Silencio. El dedo inquieto y asustado se decidió a pulsar al fin. Esperó. ¿Tono? No. Silencio. Colgó y volvió a probar. Se movió, salió a la calle, la cobertura estaba al máximo. El móvil de su madre, de su hermano, el fijo de casa, el de la oficina de su padre. Silencio. El siguiente nombre en la lista. Silvia. Llamó, temeroso de mas silencio, pero no. Tono. Silvia contestó en la lejanía, su voz alterada, asustada, emocionada, comprensible apenas. Su familia también se había evaporado, cabía la posibilidad de que sus padres estuvieran en el pueblo, pero no sabía nada de ellos. Entre ruidos, lloros y lamentos le explicó que el caos se había desatado en el norte, el ejército había tomado las calles, la gente había explotado en una orgía de desesperación, pillaje, vandalismo, locura, ruegos y voces. Estaban evacuando, no se sabía a quien, no se sabía a donde, no se sabía hasta cuando. Allí las noticias eran claras. Una bomba nuclear había estallado en la ciudad, en la capital, un enorme hongo que se había tragado el cielo y la tierra en kilómetros a la redonda. La ciudad había sido completamente destruida, y con ella y sus gentes, las importantes autoridades políticas, militares y sociales, cuya ausencia en lugar de unir a las gentes por fin, había contribuido aún mas a la anarquía en su peor sentido. Y eso en el norte, a saber como estaría el resto del país, el resto del mundo tal vez. Muertos en las calles, victimas de una explosión de furia y descontrol, de egoísmo y supervivencia. La comunicación se cortó varias veces. Gabi rellamaba rápidamente. Antes del último corte Silvia le explicó que intentaría huir a un pueblo del interior junto con unos compañeros de trabajo y sus familias, una aldea cerca de las montañas. Repitió su nombre cuatro veces pero Gabi no lo entendió. La comunicación se interrumpió y no se pudo recuperar.

Sentado en el escalón de la puerta pasó el día contemplando la fachada de enfrente. Nadie pasó en horas por aquella calle. A eso de las seis y media una figura tambaleante apareció tras una esquina. Parecía mirarle. Levantó un brazo y se derrumbó. Desconfiado, Gabi se acercó a tientas. Creyó reconocer aquella cara, un cincuentón calvo con unas gafas de pasta rotas y ensangrentadas. Tenía un cuchillo de cocina clavado en el estómago.

Continuará...

Figuras de acción, totalmente articuladas...

2010-02-27T21:03:00.001+01:00

...ADOPTAN CUALQUIER POSICIÓN

Fan que es uno, desde su mas tierna infancia, de los clicks de playmobil y de las figuras en general, no podía menos que hacer un breve repaso de algunos ejemplos que he encontrado por ahí. De los clicks existen mil y una variantes que los aficionados a lo largo y ancho del mundo han ido customizando. Pero destacaría, amén de la monja que encabeza esta entrada y forma parte de mi pequeña colección, este exclusivo pack que recrea la situación social, en este caso en Alemania, cuna de estos graciosos muñecajos. Si pinchan en la imagen podrán verla ampliada. Nos encontramos con una serie de personajes como señoras maduras en paro, vagabundos y homeless surtidos, alcohólicos, pandilleros, delincuentes, proxenetas, prostitutas, neonazis y hasta el tecnoviking (otro día les hablo de este)

La respuesta española a los clicks no se hizo esperar y asi surgieron los madelman y sus hermanos los geyperman, que recogían la particular idiosincrasia de nuestra sociedad. Un ejemplo:

La cabra creemos que también se incluye, que menos.

Tras el estreno de Star Wars el cine encuentra nuevos y abundantes ingresos en el merchandising. Las figuras de acción son una parte fundamental, sobre todo cuando se tratan de personajes míticos envueltos en aventuras mas grandes que la vida misma. Por eso el gran héroe de los 80.... y 90, y 2000 y hasta que el cuerpo aguante, no podía ser ajeno a este fenómeno. Chuck Norris.

Pero el carisma de nuestro héroe da para esto y para muchos mas productos ¡Hey baby que paso!

En fin, no es de extrañar que con esa poderosa imagen este hombre sea capaz de vender cualquier cosa... hasta peliculas como esta (ole ese photoshop chulo)

Pero volvamos con lo que estábamos y no nos dejemos abducir por la intensa presencia de Chuck, ya que otros grandes cracks de los 80 tambien se ganaron su derecho a verse reproducidos a escala en plástico inyectado de baja calidad. Como el Equipo A.

También versión Lego.

Con el tiempo diferentes colectivos ajenos al cine empiezan a comprender y asumir la importancia de un buen marketing, por lo que algunos de ellos no dudan en sacar sus propias figurillas para que la promoción de sus productos sea mas efectiva. Así, la iglesia, empresa con visión de futuro donde las haya, recoge el testigo de los héroes de acción y los reinterpreta, acorde con el target de los potenciales clientes.

Y como donde fueres haz lo que vieres, los intelectuales y científicos, amigos de explicarlo todo de modo racional y lógico, para los que el sexo no es un pecado sino una fuente de traumas, tambien se decantan por este provechoso negocio.

Llegamos a los tiempos de la correción política, donde hombres musculosos de una pieza solo se ven en los desfiles del orgullo gay. Ahora los mejores amigos de nuestros hijos no pueden ser recreaciones de un mundo imaginario que no hacen si no alejarles de la realidad ¡No! Por eso las nuevas figuras de acción tienen mas de figuras que de acción.

Y para que se vayan con un buen sabor de boca, les dejo con un souvenir de fantasía: El botijo Tejero y sus huevos colganderos.

Mas allá del Final (III)

2010-02-24T00:10:00.000+01:00

Una inmensa manta de arena inmutable. Un desierto con el mar de fondo. ¿Qué había pasado? El viento traía rumores de voces desde todos los sitios. Había gente, ¿pero donde? El mar estaba en calma, las olas, como una leve brisa, se arrastraban por la orilla y desaparecían absorbidas por la arena. Caminó a lo largo de la acera, acercándose a las tiendas de toallas y flotadores, cerradas. En una de las cafeterías de al lado pudo ver un grupo de gente. Mantenían silencio y la cabeza alzada, observando la televisión. La imagen era borrosa. Entró. Nadie se giró para mirarle, todos seguían absortos en el visionado de... ¿qué? Unas lejanas imágenes mostraban una gran humareda que se alzaba sobre un páramo, como un incendio recién extinguido del que todavía quedan rescoldos. Al acercarse un poco mas pudo entrever como algo revoloteaba alrededor de la columna de humo, pequeñas aves que parecen buscar algo… ¿o qué demonios es eso? No puede ser. Helicópteros. ¿Cuál es la dimensión del incendio? Entonces lo vio, un gran cráter del que manaba el humo y alrededor restos de construcciones, restos de edificios que se alzaban temblorosos en una inmensidad negra de cenizas. Toda la tierra era negra. Incrédulo ante aquel desastre no consiguió articular pensamiento alguno, estaba tan epatado ante el espectáculo que acaba de completar que no reparó en que la emisión había pasado a un estudio, donde un presentador hablaba ante la cámara. Pensaba en que clase de fenómeno habría provocado algo así, un rayo, meteorito, un pirómano. Entonces dos palabras le despertaron como si le hubieran golpeado con un martillo en la nariz. Una, el nombre de su ciudad, la otra, nuclear.

Abrió los ojos entre brumas, le dolía la cabeza. Desde esa fría posición horizontal captaba la presencia de piernas a su alrededor. Algunas se movían, la mayoría permanecían estáticas. La bruma se fue despejando y distinguió una cara, un cincuentón calvo con gafas de pasta le daba palmadas en las mejillas. Gabi se incorporó. El mundo flotaba a su alrededor, las palabras se perdían, preguntas y cuestiones que respondía con una mirada extraviada. Recuperó plenamente la conciencia, pero esta solo era una sombra de lo que fue. Los pensamientos se agolpaban en su cabeza de tal manera que no podía distinguirlos, solo fragmentos de sensaciones indescriptibles, que nunca antes había conocido, no al menos de aquella intensidad. Incredulidad, confusión, dolor, tristeza, ira, aislamiento, conformismo. Todos a la vez, todos de golpe, todos en una única sensación. Movió un pie, luego otro, de espaldas, mirando la televisión, una vez mas las mismas imágenes de desolación. La ciudad, su ciudad, hundida, aplastada en un cráter, evaporada en una inmensa nube de cenizas llevadas por el viento. Salió fuera, la brisa costera se había transformado en un aire caliente y cortante. Solo podía ver la columna negra que se alzaba al cielo. Cenizas de lo que antes era su casa, su familia, sus amigos, la oficina del trabajo. Lo que antes eran esas personas que discutían de fútbol y política en el metro, esos vecinos insoportables, esos niños adorables, el gato marrón de la calle de al lado, que siempre dormitaba sobre el capó de los coches recién aparcados. Había una señora que le alimentaba todos los días, compraba comida para gatos y la depositaba en un plato de plástico cerca de su puerta. El animal acudía allí confiado y sabedor de que nada malo podía ocurrirle. Un día, algunos de los chicos de un bloque de al lado habían intentado matarlo por diversión, le tiraron piedras y lo grabaron con el móvil, el felino escapó. Ellos también formaban parte ahora de la masa de cenizas que se esparcía sobre el suelo.

Caminó sin rumbo, sumergido en un estado de desconcierto tal que cuando se quiso dar cuenta ya era de noche. No pensó en volver a casa, pero allí estaba, frente al chalet. Dio un paso, atravesó el jardín y se plantó ante la puerta. Se quedó mirándola largo rato, observando los pequeños defectos de la madera, los pequeños arañazos y hendiduras que él, o alguno de sus hermanos, seguramente habían provocado al sacar las bicis. Las vetas de la madera, las ovaladas líneas que la recorrían. Tenía las llaves en la mano. ¿Las había sacado del bolsillo o las había llevado siempre ahí? Abrió. Dentro oscuridad. El olor a soledad, el último olor que todos exhalaremos algún día. Giró sobre si mismo, alguna parte de su cuerpo golpeó la puerta y esta se cerró. Permaneció allí de pie, la boca entreabierta. En un momento su cuerpo se había desplazado hasta el sillón y se había sentado. Lo asumió con resignación y allí se quedó toda la noche, observando la pared, la triste pared donde nunca a nadie se le había ocurrido poner algo, un mueble, un cuadro. Solo el blanco que la oscuridad ocultaba, mostrando unicamente un vacío enorme.

Continuará...

Den Serranën

2010-02-20T01:15:00.000+01:00

Hace tiempo me comentaban el éxito que Los Serrano está cosechando en Suecia. Ingenuo que es uno, pensaba que se referían a una versión realizada allí en base a la... ¿idea original? Nada mas lejos de la realidad, y mucho mas chocante aún, lo que estaba triunfando era la serie española tal cual (doblada suponemos) Servidor, que debo confesarme en absoluto seguidor de la serie, empecé a dar vueltas a las escasas neuronas y resolví lo interesante que sería una versión autóctona "made in Sweden" con algunos de los actores suecos mas populares. Asi que procedí a configurar un pequeño casting en el que, a pesar de los cámbios estéticos, los personajes siguen conservando su esencia.

Si aqui contamos con una leyenda del cine, capaz de echarse una serie y lo que haga falta sobre sus hombros, como Antonio Resines, que mejor que otra leyenda aún mas grande para la versión nórdica: Max Von Sydow.Para dar vida a la protagonista femenina interpretada por Belén Rueda nada mejor que una gran dama del cine y mito erótico como Lena Olin. Andevaparar hombrepordios.Para sustituir al español arquetipo (bajito, regordete y con mala ostia) lo lógico sería pensar en el arquetipo sueco (alto, rubio y el torax como un armario empotrado) Asi Jesús Bonilla encuentra su fiel reflejo en Dolph Lundgren. Ideal.Para un personaje de caracter como "El fiti" de Antonio Molero es necesario alguien de igual calado dramático. Por eso Stellan Skarsgard, actor fetiche de Lars Von Trier (por lo que suponemos está como una regadera) es la mejor opción posible. Un tipo al que Hollywood siempre da personajes de malo silencioso capaz de pegarte un tiro con solo que le mires.Una respetable señora proveniente de una estirpe actoral como Julia Gutierrez Caba merece ser sustituida por otra similar, como por ejemplo Pernilla August, ex esposa del director Billie August y madre de Anakin Skywalker, ahi es ná.Y ahora los jovenzuelos. Alexandra Jimenez y Alejo Sauras, representando a la juventud española ante el mundo, dando una imagen extraida de la sociedad y extrapolando conceptos muy nuestros, han de ser expuestos de igual manera. Noomi Rapace, protagonista de la saga "Millenium" y Peter Stormare, actor habitual de los hermanos Cohen y que siempre hace de malo tarado, son asi el fiel reflejo de la juventud sueca... vamos digo yo, que no tengo ni idea.

Mas Allá del Final (II)

2010-02-19T23:05:00.000+01:00

Un grito escalofriante le despertó en plena noche. Eso parecía a través de las paredes. Los chalets adosados no están tan aislados del ruido exterior como uno pudiera pensar. Siguieron un batiburrillo de gritos y chillidos ininteligibles, ¿llantos?. ¿Qué hora es? Las cuatro y diez de la madrugada. Parecía que en el chalet de al lado se había desatado algún tipo de tragedia. Intentó volver a conciliar el sueño, cuanto mas lo intentaba mas se espabilaba. Decidió ir a orinar, solía ser un buen método. A tientas en la oscuridad parecía que los gritos se iban incrementando, puertas que se abren y cierran, dentro y fuera de la casa, gritos en la calle, ¿qué coño pasa? Orinó. El cuarto de baño parecía moverse en otra dimensión, un extraño silencio roto por los sonidos de las tuberías, el agua que corre. El alicatado parecía haber creado una burbuja que, esta vez si, eliminaba cualquier señal sonora proveniente de mas allá de las paredes. Tiró de la cadena y esperó escuchando como el agua rellenaba la cisterna. El duermevela le producía ese efecto hipnotizante en ocasiones, le gustaba. No se acordaría al día siguiente. Apagó la luz y salió. La algarabía en la calle ahora era patente, una sirena, policía. Acercó su mirada a la mirilla de la puerta. Un grupo de gente mayor congregada en bata y pijama. Las mujeres lloraban y se abrazaban, los hombres discutían, alguno lloraba. Alguien se había desmayado, dos policías trataban de ayudarle. Uno de los agentes empezó a interrogar a la gente, sus maneras eran un tanto bruscas, esas personas estaban asustadas pero a él no parecía importarle. Un par de hombres le hicieron algún tipo de indicaciones. Volvió al coche patrulla y por el altavoz instó a todos a que volvieran a sus casas y no salieran de allí, se les informaría lo antes posible. Gabi seguía observando. Reanimaron a la mujer desmayada que, hundida por algún tipo de dolor, llevaron a casa entre varios. Los vecinos volvieron a sus casas. Gabi volvió a la cama. Durante toda la noche continuó el incesante alboroto. No era su costumbre inmiscuirse en asuntos ajenos, insolidario le llamarían algunos, pero la policía había estado allí y se había ido, ¿qué mas podía hacer él? Finalmente se durmió.

Abrió los ojos de golpe, casi sobresaltado. Eso le sorprendió, no recordaba porque, ¿un sueño, una pesadilla? Tan pronto como la luz llegó a sus pupilas la somnolencia se esfumó. Sin embargo no se sentía descansado, una mala noche. ¿Había sucedido algo? Si, los vecinos gritando anoche, ¿qué les pasaría? Ahora todo estaba en silencio. Subió las persianas que daban al jardín, por allí todo normal, excepto por el hecho de que piscina seguía cubierta. No era verano, cierto. Se asomó a la calle, todo normal, si hubieran sido las ocho de la mañana, pero eran las once y no se veía un alma. Tampoco había nada que hacer en esa calle, los abuelos estarían dando paseos descalzos por la playa. Desayunó y se dispuso para un día a la orilla del mar. Llamó a Silvia, su madre podía esperar. Al primer intento el móvil no dio señal. Volvió a marcar, un débil tono en la lejanía. Estaría metida en un túnel. En medio del segundo tono se cortó. Ya lo intentaría mas tarde. Cerró la puerta siendo perfectamente consciente de que no podía dejarse las llaves dentro o no podría volver a entrar, no había nadie que le abriera. No estamos en verano, estoy solo, se recordó. Se encaminó a la calle principal que bajaba hasta el paseo marítimo. Vacía. Un insólito silencio se había apoderado del lugar. Una sirena se escuchó no lejos de allí, se acercaba. Con inaudita coordinación Gabi giró la mirada a su espalda justo en el momento en que un coche de policía giraba una esquina y se incorporaba a la calle. Le sobrepasó como una exhalación y se perdió algunas calles mas adelante. La brisa se colaba entre los dedos de sus pies, las chanclas nunca fueron cómodas para una caminata de quince minutos por el asfalto. Sus padres habían elegido un buen chalet en una buena urbanización, pero demasiado alejado de la playa. Es de suponer que uno mas cercano hubiera escapado a sus posibilidades económicas. Un individuo surgió de manera fulgurante tras una esquina. Corría con la cara desencajada y dos bolsas de supermercado cargadas hasta los topes en las manos. Se cruzó con Gabi, le lanzó una esquiva mirada y desapareció con la misma precipitación que había llegado. Robándole la compra a las viejas, ¡qué vergüenza! Pero la poli andaba cerca. Llegó al paseo marítimo, lo cruzó lentamente por el mismo medio, se acercó a la barandilla de la playa. Allí no había nadie

Continuará...

Increible material extra

2010-02-18T23:23:00.000+01:00

Por llamarlo de alguna forma. aqui os dejo un par de vídeos relacionados con los cortos. Uno de ellos es el making of de Estamos Para Apoyarte... el único de los cuatro que se hizo. Y por otro lado un cutrevideo para poder disfrutar de la música que Janick Nadouce tan excelsamente compuso para "Los Muertos y Los Sordos". Y si, es lo que estais pensando: autobombo, autobombo y autobombo.

Estamos Para Apoyarte EL MAKING OF from Senén Fernández on Vimeo.

Mas Allá del Final (I)

2010-02-17T22:00:00.000+01:00

PRIMERA PARTE

Días libres, por fin, una escapada. No es Londres. No había tiempo, ni dinero ni nadie con quien ir, así que al chalet de la playa. Al menos sin los padres. Una semana, solo, en temporada baja, puede ser interesante. Lo primero que le llamó la atención fue la gente por la calle... nadie. Casi nadie en realidad, miembros de la tercera edad en su ya permanente vida ociosa. En verano está lleno de turistas británicos y gente joven con mas marcha en el cuerpo. A Gabi le resultaba extraño caminar con su maleta por aquellas calles desiertas, cruzandose con alguna pareja de ancianos, todavía vestidos como en la ciudad. Ni siquiera llevaban pantalones cortos. Puede que no fuera verano, pero ya hacía tiempo para ello, estaban en un pueblo de la costa y lucía el sol.

En el salón, el olor a cerrado del invierno se había quedado a vivir. El momento de abrir las ventanas y que se largase. Volvió la luz, blanquecina, pura y fresca. Nada que ver con la luz de Agosto. Diferenciales arriba, comprobar que no se ha roto ninguna cañería y que todo sigue en orden. Perfecto. Ahora hay que llamar a casa. Su madre cogió el teléfono y le interrogó, como ya suponía que sucedería. Procedió a relatarle el parte de incidentes, sobre el viaje, la casa, el tiempo... sin novedad en el frente. Había cumplido, ¿realmente era necesario hablar de mas cosas? Mañana procederemos a comunicar las novedades si las hubiera, y si no, como hoy. Por fin colgó. Buscó en llamadas recientes y marcó el número de Silvia. Lo cogió tras el quinto tono, su voz era acelerada. La habría pillado trabajando, lo normal a esas horas, cosas de la ingeniería, topografía en este caso. Parecía lógico pensar que tras graduarse encontraría trabajo en la ciudad, por el contrario la oportunidad surgió en el norte, a 600 kilómetros de allí, mas del doble desde donde estaba ahora, al otro extremo del país. Tres meses de contrato, dietas, alojamiento, y buen sueldo, pero lejos de él. Debía alegrarse por ella, no siempre era así, la echaba de menos. Hablaban todos los días, él la llamaba. La conversación podía durar 20 minutos o 20 segundos, ese día duró 2 minutos y 35 segundos. Hasta mañana, donde la pillaría en la obra, o en una reunión, o en la oficina o a saber donde. Hora de ir a la playa... pero antes hay que hacer la compra. Gabi dejó la maleta encima de la cama, la abrió y se dispuso a cambiarse de ropa y ponerse algo apropiado... o al menos lo que él consideraba apropiado, no como esos viejos de la calle. ¿Es que no tienen calor con el pantalón hasta la cintura y la gorra calada?

Otro detalle del que Gabi no se había percatado era la duración de los días. Parece una tontería pero es decisivo. Así, el sol de pone antes y el agua de la playa se enfría, menos tiempo de chapuzones, menos tiempo de tomar el sol, por la noche hace mas frío y por las, ya de por si desiertas calles, no hay absolutamente nadie. A casa por tanto. Se preparó una frugal cena y se sentó ante el televisor. Noticias. Es lo único que hay a esas horas, su contenido, el de siempre, discursos, discusiones, disputas, disparos y deportes. Sin nada mejor que hacer esperó a ver la predicción metereológica. Era algo a lo que solía prestarle atención en la ciudad, donde las condiciones eran mas cambiantes, pero aqui, solo venía en verano, ¿qué se podía esperar del verano? Calor. El presentador... ¿Quien es este? ¿No había una tía? Que mas da... comenzó dando un repaso a lo que había dejado el día, anticiclones por aquí, borrascas por allá. No todo eran sonrientes soles. Lo que faltaba, que lloviera. Gabi empezó a temer que aquella semana podía ser mas dura de lo previsto. El meteorologo fué desgranando todas las regiones una a una, no había llegado a la costa cuando la emisión se interrumpió. Gabi ni se inmutó. Lo mas extraño era que no habían puesto el cartel de dificultades técnicas, volvemos enseguida, disculpen las molestias. Solo nieve y ese ruido sordo. Cambió de canal, lo mismo. Los repasó todos, y todos se habían quedado ciegos y mudos. Seguro que es cosa de la antena. Al minuto, un soplo de viento agitó las cortinas, traía un extraño sabor a quemado.

Continuará...

Retrospectiva (IV)

2010-02-15T22:40:00.000+01:00

LOS MUERTOS Y LOS SORDOS.

Cada mañana, temprano, mucho antes de que amaneciera, Didier ya estaba en pie dispuesto a amasar su pan. Un trabajo duro para aquel que no gustara de madrugar. Para él la dureza estaba en no recibir los besos y la algarabía de su pequeña princesa, a la que la viruela arrebató para siempre de sus brazos. El día en la panadería y silencio al volver a casa. Marguerite prácticamente no abría la boca desde que perdieron a la niña. No la abría para hablar y apenas para comer. Su estado de salud se resentía. Antes de la fatídica enfermedad la relación entre ambos estaba tocando fondo. Las infidelidades del marido habían pasado factura, pero ahora, unidos en el dolor y en la pérdida, el matrimonio no era sino una pérdida de tiempo. Cuando a finales de Agosto un gendarme llegó de París y organizó un alistamiento, Didier no lo dudó. ¿Deber para con la patria? No, la necesidad de salir huyendo.

Ventabren, un pequeño pueblo al norte de Marsella era, para André, un sitio insulso. Su madre le llevó allí de pequeño junto con su segundo marido. Al principio resultó dificil para un niño del interior acostumbrarse al extraño ambiente portuario que se respiraba, a pesar de que el mar estaba a unos cuantos kilómetros. Para alguien como él, el futuro pasaba si o si, por buscar trabajo como estibador en los muelles. Se trasladó a Marsella y así lo hizo. Definitivamente nunca le gustó el mar. Cuando estalló la guerra muchos de sus compañeros se alistaron voluntarios. Tras la primera remesa conseguir trabajo en el puerto era un juego de niños, ya casi no quedaban hombres jóvenes y fuertes. Pero poco a poco la escasez de personal hizo que el trabajo se hiciera mas pesado y lento. André no iba a cambiar sus viejas costumbres por eso. El burdel seguía siendo parada obligatoria si había dinero en la cartera, ahora todos los días. Durante un tiempo estuvo incluso durmiendo allí, levantándose para ir a trabajar y volviendo al anochecer. Las autoridades militares finalmente se hicieron cargo del puerto y las noches de alcohol y sexo empezaron a escasear.
El cartero llamó a la puerta. Con un horrible dolor de cabeza, André se incorporó pesadamente y abrió. Era una carta de reclutamiento.

¡El Kaiser nos llama! ¡Alemania nos llama! La multitud se congregaba en las calles, vitoreaba a los primeros soldados, que ya salían formando, banderas, aplausos y gritos de júbilo. ¡Por fin! ¡La guerra! Günter corrió emocionado, como nunca lo había estado. Era el momento del gran Imperio Alemán, su momento, el momento de los héroes. A los pocos días ya estaba en un cuartel de Dortmund iniciando su adiestramiento. Fue duro para muchos de sus camaradas, pero él sabía que le estaban convirtiendo en un hombre, no es ninguna tontería. Sufriremos si es necesario. Tiempo después la vida en el frente le estalló en la cara. Resistió. Era necesario. El enemigo ansiaba matarle a él y a todos sus seres queridos. La clave era que no llegaran a las trincheras, la consigna: disparar. Entre humo y ruido ensordecedor no resultaba facil apuntar contra aquellas figuras azules que corrían a su encuentro. Pocos días después solía darse el mismo caso pero a la inversa. Eran ellos los que corrían al encuentro de la trinchera enemiga. Muchos compañeros perecieron o directamente se volatilizaron. Pero ellos no iban de azul, no era tan fácil acertarles. En primavera un coronel apareció en la linea de trincheras. Varios hombres fueron llamados, los que tenían mejor historial en batalla y en su periodo de entrenamiento, asi como los que habían sido destacados por sus superiores por valor en combate. El coronel buscaba voluntarios para los nuevos grupos de asalto que el ejército había puesto en práctica con gran éxito. Los Stosstruppe. Günter destacó entre todos.
El asalto encubierto a trincheras enemigas no era, ni mucho menos, como una carga de infantería. Muchas veces los obuses no restallaban alrededor, e incluso en ocasiones reinaba el mas absoluto silencio. El que precedía a la tormenta. El contacto cara a cara con el enemigo despertó a Günter de la letanía en la que se encontraba. Bayonetas que cortan la carne y las vísceras que salpican la cara, los gritos, las miradas de ojos a punto de estallar, el olor de la carne quemada de aquellos hombres a pocos centímetros, el enemigo. En algunos momentos Günter perdía la conciencia. Una bruma en su cerebro, solo unas piernas que corrian mientras los brazos y las manos realizaban su mortífero cometido sin que él lo percibiera.

Después de Verdún la moral francesa no estaba por los suelos, simplemente se había esfumado, se había ido acompañando al millón de hombres que habían dado sus vidas por unos metros de barro. Un éxito sin embargo para ciertos sectores del alto mando galo. El general Nivelle se había ganado el derecho a que unos cuantos cientos de miles de vidas siguieran pasando por sus manos. El 16 de Abril, con veteranos de Verdún que aún no habían sido relevados, con ninguna comida en el estómago y mucha sangre en sus pesadillas, inició la ofensiva contra el Chesmin des Dames. Si no conseguía su objetivo en dos días se retiraría. Al cabo de una semana seguía allí, y los refuerzos no dejaban de llegar y morir. Los mas veteranos, unos cincuenta mil, decidieron plantarse. Es dificil poner de acuerdo a tanta gente. Nivelle lo logró tratándoles como objetos sin valor, a los que se podía enviar al matadero con toda tranquilidad. ¿Hombres? No, soldados. ¿Idealistas? No, supervivientes. André y Didier habían llegado a la conclusión de que ya era suficiente.

Los Muertos y Los Sordos (2009) from Senén Fernández on Vimeo.

Retrospectiva (III)

2010-02-13T17:15:00.000+01:00

DÍAS PERDIDOS

Te llamaremos. ¿Cuantas veces escuchó Luis Garcia Pino (Luis Pineda de nombre artístico) esa frase? Después de tantos años ya estaba inmunizado, era una respuesta habitual. Y del mismo modo, lo habitual era no recibir respuesta. Hubo momentos en los que todo pasaba por esa llamada. Una vez vale, dos tambien, tres puede que haya fallado algo, cuatro... ¿realmente soy tan malo? Si y no. El talento natural es necesario desarrollarlo, pero también es necesario otro tipo de talentos, el de venderse, el de caer en gracia, el de saber con quien hablar, y la suerte de tener el respaldo necesario. No basta con ser bueno en lo tuyo, has de serlo en otras disciplinas para las que la vida no te ha preparado. Sonreir, aparentar, vender, mentir. Dada su vocación eso debería ser facil. Técnicamente si, pero las técnicas de marketing están seriamente reñidas con la integridad moral. No podía rendirse, y no lo hizo, aunque hubo una vez que estuvo a punto. Tantos años de esfuerzos, sacrificios, miradas, reproches, para nada. No es el ser reconocido por la mayoría, es el ser reconocido por unos pocos. Pocos a los que conocía muy bien y que le conocían a él. La mayoría se puede ir a la mierda, que sabran ellos de todo lo que hay detrás. El ser una nueva aparición, una nueva etiqueta, similar a otras, que gustará mas o menos. Pero los pocos, saben lo que hay, saben que deberan tragarse sus palabras, sus risas y comentarios. Llega un punto en el que la venganza nos motiva mas que la ilusión.

Asumido el fracaso ya no hay nada que perder. Disfrutemos, pues. No obstante para el difrute es necesario una logística, es necesario que seas llamado, si no es asi, puedes ser tú mismo el que organice el circo. Jefe de pista y trapecista a un tiempo. ¿Y quien se encargará de dar de comer a los elefantes? ¿Como se levanta la carpa? Quizás no sea tan buena idea. Un buen trapecista no ha de saber de todo. En este punto se plantea la necesaria intervención de la palabra mágica: dinero. ¿La manera mas facil de conseguirlo? Trabajando. Pero trabajando de verdad, como decían "los pocos". De aquí para allá. Un trabajo cómodo, rodeado de buena gente, insustancial y llevadero, pero que abarca desde que sale el sol hasta que se pone. ¿Quien tiene tiempo de levantar la carpa? Otro intenso, rutinario, rodeado de gente miserable que creen que su esfuerzo inutil será reconocido por los siglos de los siglos, pocas horas en las que la mente y el físico son exprimidas todo lo posible. ¿Quien tiene ganas de levantar la carpa? Uno cómodo, rápido, sencillo, limpio, con su encanto, son sus pequeñas compensaciones en el día a día. ¿Quien se acuerda de levantar la carpa? Visto lo visto, será mejor dejar la idea del circo aparcada, de momento.

Poco a poco fué cayendo en la cuenta de que su talento estaba a flor de piel. Era algo que la gente practica en el día a día sin saberlo. El inconsciente colectivo se nutre de esas habilidades que solo unos pocos desarrollan. Un día, sin saber muy bien como ni porque, el talento afloró de manera natural, casi instintiva, en una absurda situación cotidiana venida a peor. Salió indemne. ¿Era posible? Un triunfo, silencioso, interior, casi anónimo, pero un triunfo. Satisfacción. No recordaba demasiados momentos en los que hubiera sentido lo mismo en su vida. Eran ya tan lejanos que ni pertenecían a la categoría de recuerdos, mas bien a la de mitos. Con renovada inspiración se encaminó hacia una nueva producción días mas tarde. ¡Gran éxito! A partir de ahí, todas las semanas, su exhibición era aplaudida a rabiar por los espectadores escondidos en su corazón. El público se levantaba de las butacas y le ovacionaba incansablemente. ¿Era posible tanta felicidad? Pero cayó en el pecado de la codicia, cuanto mas tenemos mas queremos. La gente de la calle es demasiado pasiva, asumen lo que les llega y tratan de sortearlo. ¿Donde está el riesgo? ¿Donde está ese abismo que te mira? Aqui no, sin duda. Habremos de salir a su encuentro.

Días Perdidos (2006) from Senén Fernández on Vimeo.

Dioses nórdicos. ¡Rediós!

2010-02-13T15:58:00.000+01:00

Tras encontrar este video por ahi, el ánsia me ha podido y me he visto en la obligación moral de ponerlo en el blog. Señoras, señores..... Dolph Lundgren no solo no ha muerto, si no que está mas vivo que nunca. Prueba de ello es este vídeo donde además de versionar a Elvis, hace una exhibición de batería, karate, dominio del espacio escénico y saber estar. Que grande es este hombre que incluso, les recuerdo, ha tenido escarceos con el cine español: "Desafío Final", "Hombres de Acero" (coproducciónes Euro Usa de alto standing) y sobre todo la gloriosa "En busca de la tumba de Cristo" (otra gran producción de Enrique Cerezo).

Disfruten sin mas demora de la habilidades de nuestro sueco favorito después de Bergman.

Retrospectiva (II)

2010-02-12T00:10:00.001+01:00

ESTAMOS PARA APOYARTE

Sofía era una chica de buena familia, mimada, consentida, educada, inteligente. La necesidad espabila, pero para ella la necesidad era solo un mito, algo que otras personas que salen por televisión sufren, en paises extraños o en barrios alejados del suyo. Nunca en su familia, nunca en sus vecinos, nunca en sus amigos, nunca en sus conocidos. Era como el chiste de la joven rica que va de viaje a Etiopia y pregunta que les pasa a los niños, alguien la contesta que no comen, ella se acerca a uno de ellos, con las moscas alrededor y le dice en tono maternal: "Que hay que comer". Sofía era un poco así.

Era inteligente, como ya he dicho, pero la inteligencia no está reñida con la ingenuidad, a veces se solapan incluso. El mundo real puede ser muy duro para un alma plena de ingenuidad y, por que no decirlo, de candidez. Tales cualidades se salvaguardan de manera mas eficiente acudiendo a una rutina, en el vestir, en el comer, en el salir, en los lugares. Si, porque sin duda los lugares a los que acudimos habitualmente pueden decir mucho de nosotros. Suelo ir a bares de topless por la música... puede ser, pero no. Sofía era feliz en su pequeño mundo, el mundo que ella no creó pero que si la creó a ella. No entendía porque no toda la gente puede disfrutar de igual modo. ¿Por qué esa necesidad de realizar penosos trabajos para subsistir? ¿por qué no todos podían vivir la vida como ella? Porque sus padres no eran altos ejecutivos de una multinacional. ¿Acaso era culpa suya? ¿Entonces porqué la odiaban aquellos chicos del barrio al otro lado de la urbanización? Ella hubiera querido que muchos de ellos no se hubieran puesto a trabajar a los 18, y si que la acompañaran en su eterno goce y divertimento. La culpa es de gente como tu padre, la dijeron una vez. Pero papá, trabaja todos los días, a veces pasa muchos días fuera y siempre me trae algo. Es muy bueno. Como ya digo, la inteligencia y la ingenuidad a veces se solapan.

Ramón apareció en su vida de golpe. Un 17 de Agosto su padre llegó acompañado de, como él mismo lo definió, uno de los jóvenes valores mas brillantes de la empresa. No se puede decir que Ramón fuera guapo, sus modales eran los justos, correctos y silenciosos, sin embrago a ella... no le gustó en absoluto. Parecía mas un amigo de su padre, de hecho era mayor que ella. Las visitas de la joven promesa se fueron haciendo habituales y, poco a poco, casi sin darse cuenta, acabaron yendo juntos al cine. Maldito cine. La boda se celebró casualmente un 28 de Marzo, acudió todo el mundo mundial y tanto el vestido, como la ceremonia y la tarta fueron absolutamente divinas. Un sueño hecho realidad.

Al cabo de cuatro meses, tras la insólita luna de miel en Bangkog, Amsterdan, Las Vegas y Aranda de Duero, la vida procedía a establecer una nueva rutina, con nueva casa, nueva urbanización y hasta nuevas amigas. Por un momento Sofía se vió abocada al desaliento, y el interés amoroso hacia otros hombres que, tiempo atrás, solía satisfacer sin demasiadas complicaciones, se vió en esta ocasión frenado por su nueva situación de casada, ahora había que comportanse en concordancia. Esas nuevas amigas la iniciaron en nuevos hobbys tales como el bridge (eso es para viejas), pilates (para tias raras), punto de cruz (para solteronas), club de lectura (para pedantes), golf (para hombres). El caso es que nada parecía satisfacerla, no al menos durante un periodo prolongado de tiempo, y regularmente era necesario renovar el vestuario, el coche o la batería de cocina según el entretenimiento del momento. Menos mal que sus nuevas amigas estaban siempre ahí, abriendo su mente a un mundo de ocio sin igual.

¿Y Ramón? Bien, gracias.

Estamos Para Apoyarte (2004) from Senén Fernández on Vimeo.

Cosas escritas que la gente escribe

2010-02-10T23:45:00.000+01:00

Vamos a proceder hoy, un día cualquiera, a hacer una pequeña recopliación de carteles y advertencias en los que sus autores, de motu propio y sin ánimo de lucro, otorgan sabios consejos que no debemos dejar caer en saco roto.

Contra el crimen mano dura, si. Pero también rehabilitación e integración. Esto es como en el colegio: el que lo haya cogido que lo deje en la mesa del profesor mientras los demás cerramos los ojos (no se vosotros pero una cosa así la viví en 4º de EGB) Evidentemente nadie dejó nada en nigún sitio... y no todo el mundo cerró los ojos, claro. En cualquier caso, los culpables serán castigados, ¿como? cagandose en lo que sea menester... algo que parece es muy habitual, como vereis en el siguiente ejemplo.

En este caso el delito no ha sido perpetrado, pero queda advertido seriamente: Contra el crimen, cacotas, mas claro que en el código penal. Apuntaos eso. Pero no podemos tomarnos la justicia por nuestra mano, asi cuando nos convenga. De ello nos advierte el siguiente cartel.

Queda claro ¿verdad? Hay un momento para cada cosa y una cosa para cada momento. También deberia haber una H, pero no seamos tikis mikis. Muchas veces, lo mas importante no es tanto el como, si no el que. El contenido del mensaje, esa es la información que debemos transmitir, como sea, aunque falten letras.

Este documento genuino, que un servidor tuvo la ocasión de fotografiar, ilustra lo que comentaba anteriormente. El mensaje por encima de la forma. Delgada es la línea que separa la incultura del barroquismo, he aqui la prueba. A día de hoy mi principal preocupación siguen siendo esas misteriosas fracciones que parecen querer decirnos algo. Una especie de mensaje encriptado sobre el fin del mundo o de las obras del portal. Nuevamente, la caca donde corresponda.

El pequeño universo de las comunidades de vecinos no deja de dar frutos. Como vemos, la higiene preocupa especialmente a los presidentes de aquellas. En este caso, parece, nos encontramos con alguien interesado en hacer las cosas por lo legal: El vecino de los salibasos será denunciado y nadie se cagará en él. Es una agradable novedad. Vean como, ante todo, nuestro hombre muestra talante y comprensión, especialmente en un tema tan delicado como en el de tender la ropa. Bien por él.

Otra captura propia. Aqui de nuevo el tema de la salud pública se hace patente. Sin embargo el autor decide no tirar por el camino facil de la amenaza y recomienda el cambio de domicilio del vecino incívico. No contento con ello, podemos apreciar en esta pintura al óleo sobre pared, la capacidad artística y narrativa del interfecto. Como el problema principal se presenta sin cortapisas, al principio de la frase, en letras grandes, remarcando esa S, en sobrerrelieve que simboliza el toque de atención sobre nuestras conciencias. Destacable es, asimismo, como el destino que el autor propone se expresa de manera pertinaz con esa doble R, que da mas fuerza al mensaje.

En este caso, el responsable va a lo esencial y nos bombardea con los conceptos básicos que debemos asumir para el completo entendimiento del mensaje en el menor tiempo posible. Posteriormente nos relata una escalofriante experiencia personal que ha de servir de aviso a navegantes.

Terminamos con este buen señor que, por encima de consideraciones de cualquier otro tipo, nos presenta a dos buenos amigos con los que, seguramente, tendrá largas e interesantes charlas durante sus viajes, en la cabina de su furgoneta, ahi los tres.

Ya ha empezado (otra vez)

2010-02-10T01:06:00.001+01:00

Hoy, "La Réplica" ha dado su primer paso. Todavía quedan meses hasta que se pueda decir que está acabado, o no. Pero hoy ha saltado la liebre... solo es el principio.

Retrospectiva (I)

2010-02-08T21:55:00.000+01:00

ACTITUDES

Francisco Jose García Natividad y Jose Luis Hernández Natividad, no eran familia, eran huérfanos. A todos los niños del horfanato las monjas les ponían Natividad de segundo apellido. El apellido materno heredado de generación en generación, que las hermanas de Nuestra Señora de la Natividad daban a sus hijos. Allí todos eran hermanos de madres, pero sin padres. No era este un horfanato con posibilidades, al que las parejas que no podían procrear acudieran. Era un horfanato de barrio, donde las estrictas normas castrenses quizá no fueran lo mas importante, o al menos no tan importantes como el poder comer y comprar mantas para el invierno.

Pancho y Jose, al que años después todo el mundo empezó a llamar "Fiti", debido a su idolatría por las películas del Torete y que marcaron su existencia, enseguida se cayeron bien. Si es que al convivir juntos desde la cuna se le puede llamar asi. No eran los mas listos, ni los mas duros, casi los mas tontos, pero tampoco. Educación religiosa en el aula y toxicómanos en la sala contigua, extraña combinación para unos niños. Los yonkis llegaron a ser el modelo adulto en el que fijarse, el resto eran monjas y curas. Pero había algo en ellos que a los chavales les escamaba, no era el aspecto desaseado y esa manera de andar por la vida. No eran amenazadores, ni portadores de peligro alguno, tan solo un halo de... ¿como llamarlo? ¿degenaración? Algo, en cualquier caso, que solo un niño sabría ver aún sin comprenderlo. Fiti lo comprendió a los nueve años cuando uno de ellos le sacó una navaja y se la puso en el cuello. No recuerda gran cosa de ese incidente, solo que el tipo le decía algo de no se que mono, y que se hizo pis encima. Lo mas humillante fue el hecho de que todos le vieran así, con los pantalones meados, todos señalándole con el dedo, riéndose y él llorando, no tanto por el susto y la amenaza contra su vida, si no por la exhibición pública posterior de su cobardía. Solo Pancho le trató con respeto e incluso al día siguiente la partió la cara a uno de los que se reían.

Pancho y Fiti fueron inseparables desde ese momento. Pancho se convirtió en protector hasta tal punto que parecía el típico padre que sobreprotege a su hijo. "No te metas ahí", "deja que eso lo haga yo", "hazme caso a lo que te digo". Para un preadolescente soportar esa clase de órdenes es mas llevadero si se trata de un conflicto generacional paterno-filial standard, pero no cuando te lo dice un colega. Quizá el problema era que Pancho se crecía al tener el control, poder por primera vez disfrutar de una presencia autoritaria respetable personificada en él mismo, narcisismo puro y duro, vamos. Pero Fiti no se doblegaba ante esa perspectiva, el problema era que el 50% de la veces Pancho tenía razón... el otro 50% no la tenía ninguno de los dos.

El tema de los coches, si, eso es importante. Surgió como un divertimento de chavales de catorce años. Fiti desarrolló ese talento de forma natural: forzar, puentear y arrancar. Era el mejor. Lo único que sabía hacer practicamente, pero el mejor, al menos de todos lo que conocía. Pronto, especialmente a medida que los dieciocho años y con ellos la salida de horfanato se aproximaba, el robo de coches pasó de ser un divertimento a un negocio, un medio de subsistencia, que ante un porvenir gris, les proporcionaba ciertos caprichos y una manera aparente de ligar con las chicas. Pero la venta de coches robados no es una quimera, no se hace uno rico con eso. La irresposabilidad propia de una edad se mezcla con el ánsia de un futuro brillante e incierto. Fiti no era un tipo dado a la violencia, ni siquiera a las discusiones. Pancho sin embargo ya había tenido alguna trifulca importante, era, de hecho, el encargado de negociar el precio de los coches con los peristas que siempre trataban de timarles. Y estaba convencido de que tenían que subir un escalón mas en su camino al éxito. Para Pancho aquello era solo cuestión de actitud, algo de lo que Fiti carecía, de momento...

Actitudes (2000) from Senén Fernández on Vimeo.

Precaución amigo conductor (I)

2010-02-07T16:12:00.001+01:00

Lo que sigue a continuación tuvo lugar recientemente durante el rodaje de cierta serie de televisión. Se trataba de recrear un accidente de tráfico, pero como no hay pasta, habrá que hacerlo "de aquella manera". Esto es: sin especialistas, sin coche para destrozar y de manera rapida y sencilla. Se colocan dos cámaras, desde una se ve como el coche se acerca peligrosamente de frente a una torre de alta tensión, y desde la otra se le ve pasar saliendo de cuadro. Posteriormente en postproducción se añadirá el ruido del accidente y listo.

Pero parece que al director no le satisfacen las tomas e insta al actor/conductor a que vaya mas rápido, que si no queda un poco cutre. Dicho y hecho.

Resultado: Los 4 actores del coche trasladados al hospital y un día de rodaje a la mierda. Conclusión: Si haces las cosas, hazlas bien. Si no, mejor con una bicicleta. Lo bueno es que el golpe se grabó y será emitido. No hay mal que por bien no venga.

Y gracias a la fuente anónima que me proporcionó estas imágenes tomadas con el móvil de estraperlo.

¿Y todo esto para qué?

2010-02-06T18:14:00.000+01:00

Si, si, si. Eso del título está muy bien, escrito sin faltas de ortografia y tal. Pero cual es la utilidad real de un blog, y mas concretamente de este. Existen blogs realmente útiles en el que gentes anónimas ofrecen sus conocimientos al mundo sin gasto adicional alguno. Si tienes un problema con, yo que se, tu vieja televisión Telefunken, cuyo calor y buenas maneras te han acompañado desde tu mas tierna infancia, y ahora no la puedes adaptar a la tdt, siempre tendrás el blog del socio nº 0000002 del Telefunken Fan Club que resolverá tus dudas... y a comer perdices. Esas cosas tambien podrían encontrarse en un foro, pero eso implica tener que interactuar con otros seres vivos a través de internet... no, gracias.

Supongo que mucha gente utiliza el blog para expresar sus sentimientos, opiniones, estados de ánimo, una valvula de escape para dar salida a esos molestos gases. Eso a veces es útil, a veces no. Tal vez esos momentos de intimidad ante el teclado puedan servir como guia a otros que se encuentren en tesituras similares, una luz, un camino, que bonito. En la mayoría de los casos, serán ignorados por la masa. Eso tambien sucede en el mundo real, pero ahí no puedes ir gritando tus diatribas a todo el mundo por la calle, bueno, como poder si puedes, pero supondrán que tienes algún tipo de desequilibrio emocional. Si embargo internet es la gran institución mental donde todas las cosas que tienes en la sesera y mas, tienen cabida. Eso no significa que por aqui no haya desequilibrados emocionales, que los hay a patadas.

Y al final, este blog para que sirve. Para poner lo que a mi me de la real gana. Que no es moco de pavo, oigan.

La siempre ignorada primera entrada

2010-02-06T16:57:00.000+01:00

EL PORQUE DEL NOMBRE

Soy un desastre buscando títulos. Normalmente pones uno provisional relacionado de manera clara y directa con lo que estás contando, con la esperanza de que la inspiración y las hadas del bosque te den uno nuevo, con mas fuerza, con mas subtexto y con mas dignidad... o al menos uno que te guste. A veces no pasa. Puedo tirarme horas buscando un título en condiciones, dando vueltas a la cabeza, llegando a mezclar palabras y conceptos que poco o nada tienen que ver con lo que quieres decir. Soy de esos a los que no les gustan los títulos evidentes, ¿por qué hay que darlo todo masticado? Me gustan los mas intrincados, los que cuentan algo, pero sin desvelar demasiado. Si, eso está bien. El título puede llegar a ser una obra de arte en si mismo.

En otras ocasiones, las menos, el título acude a ti, sacude tu cabeza y se te mete dentro. A veces por que si. "Se me ha ocurrido un titulo cojonudo", "¿para qué?".... "no lo se". He llegado a escribir cosas en base única y exclusivamente al título. Uno de mis primeros guiones, que yace abandonado a saber en que carpeta de que cajón, era exactamente eso. ¿Como se llamaba? "No al Proyecto de Doble Membrana".... mola ¿eh?.... Cosas de la preadolescencia.

"Del collar del ladrón nace el perro". Telita. Podríamos animarnos a intentar esclarecer su absurdo significado. Todo surgió de un sueño, hace muchos muchos años. He notado que con el tiempo mis sueños se han vuelto menos surrealistas y mas anclados en el mundo real. Que triste. Ya ni a los sueños se les puede llamar asi. Esa frase extraña dicha por alguien en un sueño, en una fábula mental de la infancia. No recuerdo nada mas, solo esas palabras que se me han quedado grabadas por los años de los años. Es un título genial, pensaba, pero ¿como utilizarlo?.

Para nombrar este blog, por ejemplo.