La selva puede ser un lugar duro para vivir. El señor cocodrilo siempre está hambriento, no puede evitarlo, la naturaleza le hizo así. Buscarse el pan en un ambiente como este no es fácil. Joann Sfar nos ofrece un cómic aparentemente infantil, pero nada mas lejos de la realidad ¿o si? "El Señor Cocodrilo está muerto de hambre" es una encantadora obra de humor negro, muy válida para todas las edades.
Que los animales matan para alimentarse es un hecho aunque, según el cómic, algunos traten de negociar enviando a sus hermanos al matadero. Así lo hace un cerdo con cierto aire de líder religioso, pero el Señor Cocodrilo no entiende de esas chuflas, él solo quiere comer. Mudarse a la ciudad de los humanos tal vez sea una buena idea, pero la vida allí puede ser mas complicada y hostil que en la jungla. El autor nos invita a plantearnos ciertas cuestiones relacionadas con el respeto y la moralidad bajo un tapiz de aventura animal salpicada de simpáticos detalles sórdidos. Digo simpáticos porque parten de la sordidez (si fuera el mundo real), pero acaban resultando elementos de cuento y fábula dados la vuelta; una niña sola, con sus padres en prisión, cuidada por una tía alcohólica, se hace amiga de un cocodrilo, después de que este devore a los pasajeros de un autobús. "Si está prohibido comer en el autobús debería haber puesto un letrero" es su respuesta ante la bronca que le echa el conductor. Y hemos de decir que Sfar no es remilgado con las vísceras y la sangre.
Pero si hay algo que he de aplaudir (entre otras cosas) es la ausencia completa de moralina que desprende la obra. En otros casos, el Señor Cocodrilo se replantearía su conducta, pero es que... ¡es un cocodrilo! y si tiene hambre estando en la ciudad, se come personas. Es lo que hay. Según su punto de vista resultan absurdos todos los procesos humanos para enmascarar el hecho de que la comida también han sido seres vivos.
Y no le falta razón.
Envidio, lo digo en serio, a los vegetarianos. Por el hecho de que han tenido la fuerza de voluntad para serlo. He de reconocer que yo no la tengo. Pero al igual que el Señor Cocodrilo admito el hecho de que como carne, cómo algo natural, aunque a veces no queramos ver el terrible proceso que la lleva a convertirse en paquetitos envasados en el supermercado. Y que esto último no sirva de excusa a todos esos cretinos que igualan el hecho de matar para comer, al de matar para divertirse. A todos ellos les dejaba un rato a solas con EL SEÑOR COCODRILO. Así, con mayúsculas.
Un niño contempla el asesinato de su padre a manos de varios miembros de la mafia. Años después irá en su busca y los ejecutará uno a uno. No es la primera vez, ni será la última, que oigamos hablar de un argumento como este o similar. Lo curioso, sin embargo, son las circunstancias en las que está hecha esta película. 
Se dice con mucha frecuencia que el cine español necesita ser mas comercial, y es verdad. Lamentablemente la comercialidad del cine español se circunscribe a una serie de títulos contados. Algunos rodados en inglés y con actores internacionales (Los otros) o alguna que otra sorpresa ocasional (Celda 211) . No hablamos ya de la calidad, pues si Torrente es el buque insignia del cine español, apaga y vámonos. Siempre he tenido la impresión que la llegada de la "revolución" socio-cultural de principios de los 80 acabó con ciertas cosas que no tendrían que haber desaparecido necesariamente. Una de ellas un cierto tipo de cine, no tan empeñado en dar lecciones morales, si no en buscar su propia supervivencia a través de historias que lleguen a todo el público y puedan triunfar en taquilla.
Uno de esos directores que intentó hacer un cine comercial sin perder su independencia fue Antonio Isasi-Isasmendi. Debutó con una película de un género tan ingrato y atípico en España como es el thriller "Relato Policiaco" fue el título, que dejaba claras sus intenciones. Isasi creó su propia productora donde realizaba títulos de aventuras, policíacos, suspense. En 1968 se lanza a la producción de "Las Vegas 500 millones", película de robos de furgones blindados rodada en su mayor parte en España pero ambientada en USA, y con reparto Hollywoodiense, de segunda fila, si, pero ahí estaban Jack Palance, Lee J. Coob, Elke Sommer o Gary Loockwood (que ese mismo año hizo "2001" de Kubrik) Un nuevo éxito, en definitiva, que le lleva en 1972 a su siguiente título: "Un verano para matar".
Se podría decir que "Un verano para matar" o "Summertime Killer" como también se la conoce, viene a ser lo mismo de siempre en cuanto a historias de venganza se refiere. Pero la inclusión del personaje de Karl Malden, a la postre casi protagonista, como un policía corrupto que busca por encargo al asesino vengador y cuyo viaje acabará significando su redención, aporta un toque, si no original, bastante mas interesante de lo que podría esperarse. Añadir a ello al protagonista en si, Christopher Mitchum, con el que nunca llegamos a empatizar del todo y cuya relación de amor-odio con la hija de una de sus victimas, casi hace que lleguemos a sentir cierta pena por el asesino de su padre.
Para rematar, la película incluye ciertas secuencias de acción hoy en día impensables. Como la que viene a continuación, una persecución por la M-30 madrileña, entonces en construcción. Si algo así quisiera hacerse en la actualidad, la cantidad de trámites, dinero e impedimentos lo harían imposible. Como siempre las instituciones públicas facilitando las cosas. Habría que preguntarse como se lo montan en el ayuntamiento de Nueva York o de París, para permitir que tantas películas pongan patas arriba su ciudad y asi pueda ser vista en el mundo entero.
Destacar también la banda sonora compuesta por Luis Bacalov y que Tarantino utilizó en "Kill Bill 2". Si al bueno de Quentin le gustó la peli, tal vez a vosotros también.
Ojo Spoiler:
Y la BSO:
Si, lo se. Todos nos enternecemos cándidamente ante la presencia de un animalejo pelucheado de todo tipo, clase o condición. Hasta para mi que, por ejemplo, no soporto las arañas, ver una de peluche resulta adorable. En fin, dejémonos de reflexiones almibaradas y hablemos de nuestra protagonista de hoy: Patricia Waller. De origen chileno, sus padres emigraron a Alemania cuando ella tenía 6 años. Allí estudió en la academia de arte de Karlsruhe, y tras una serie de cursos adicionales en Bélgica, Francia y Estados Unidos descubre su verdadera vocación artística: Los peluches. Obviamente no son peluches normales y corrientes, si no, no estaría hablando de ellos. Las creaciones de Patricia Waller tienen un alto contenido violento, pero su particular concepción hacen de ellas objetos curiosos, simpáticos y hasta tiernos. Os dejo una muestra, donde no duda en utilizar personajes conocidos por todos para recrearse:
De la colección"Como matar a tu primer amor"
En realidad estaban originalmente en el disco duro de hace dos ordenadores, pero fueron pasando de copia de seguridad en copia de seguridad hasta llegar intactos a nuestros días.
Pondré uno para ir abriendo boca.
Mítico.
Es de suponer que algunos de vosotros sepáis de la existencia del grupo tronado "Fat Esteban", cuyo disco "Galaxian" ha pasado a los anales de la postmodernidad bizarra. Esto es debido, sobre todo, al espectacular diseño espacial de su peculiar portada, popularizada por la red a través de ciertos archivos PDF recopilatorios de grandes éxitos gasolineros, o en el programa "El Hormiguero", que también se hizo eco de la misma.
Como no podía ser menos, servidor conoce desde tiempos inmemoriales su existencia.Pero, decidme, ¿alguna vez alguien os han brindado la oportunidad de escuchar algún fragmento del susodicho disco? Claro que no... hasta ahora.
Si, señoritas y caballeretes, es este que les habla el que, por primera vez en la historia, de a conocer a la opinión publica una muestra del mítico "Galaxian" de "Fat Esteban"... con Juanjo Pedregosa. Y como es habitual sin cuotas ni abonos.
¿Y quien es Fat Esteban? o al menos ¿Quien se esconde detrás? Pues Mauro Entrialgo, conocido sobre todo por sus comics, publicados en revistas como TMEO, además de sus álbunes oficiales. Por cierto que el grupo original "Fat Esteban" mutó para convertirse en "Esteban Light", ya sin Juanjo Pedregosa. Suponemos que hubo ciertas tensiones internas, tal y como parecen demostrar los 7 mensajes que el propio Sr. Pedregosa dejó al grupo en el contestador:
¿Y el tema "Galaxian" en si? Pues no creo que sea lo que nadie espera. Es una especie de paisaje sonoro demasiado lisérgico. No apto para todos los paladares.
Y un video del gran Juanjo Pedregosa de regalo. Este hombre ya pertenece a la eternidad.
