Del primer día
MAQUILLANDO
INDIVIDUO PELIGROSO PORTANDO UN ARMA BLANCA
Aqui unas cuantas:
DOS GOMINOLAS UNDER THE RAIN
DE AQUI NO SALIMOS VIVOS
¡FIESTA!
DE PASEO
NO SE OYE NADA
GRUA EN LA CARRETERA
LUCES DE AYER Y HOY
APUNTEN, FUEGO
HASTA PARECE QUE SABE LO QUE HACE
¿QUE SE VE AQUI?
ELEGANCIA Y SENCILLEZ
JESÚS PARDO
LA FURGONETA HASTA ARRIBA
PROBANDO LA GRUA... OTRA VEZ
PARECE MAS APARATOSO DE LO QUE REALMENTE ES
ANGELA BOJ Y JAVIER LONGAS (VAYA CARA)
LA CÁMARA YA PESA
RAÚL JIMÉNEZ
UNA ANÉCDOTA ESCLARECEDORA DE LA IDIOSINCRASIA HISPÁNICA
Como si de un profesor o conferenciante cualquiera se tratara, me dispongo a relataros, sin ningún motivo en concreto, una de esas anécdotas de la historia que pueden decir mucho de la particular manera de ser y pensar de un pueblo o nación. España, y mas concretamente la España colonial en este caso.
Todos conocemos la palabra “chabacano” definida en el diccionario como “Sin arte o grosero y de mal gusto”. Tiene un segundo significado, que es el siguiente: Lengua hablada en las ciudades filipinas de Zamboanga, Basilan y Cavite, en la que predomina el vocabulario y las frases españolas sobre una estructura gramatical tagala o bisaya. Es de esto último de lo que me dispongo a hablar.
Nos encontramos a finales del siglo XVI, principios del XVII. La colonización española en Filipinas es un hecho. El desarrollo del comercio en las islas posibilita que algunos nativos se conviertan en terratenientes, cuyas posesiones florecen y les hacen acreedores de pingües beneficios. Dinero llama a dinero, y con el paso del tiempo algunos de ellos llegan a ser mas ricos que muchos de los colonos. Sin embargo algo falla, el dinero no es acompañado de poder. Así que muchos de ellos mandan a sus hijos a estudiar a las universidades de la metrópoli (Alcalá de Henares, Salamanca), regresando al cabo de los años, convertidos en unos licenciados de tomo y lomo, dispuestos y preparados para asumir puestos administrativos y de responsabilidad en el gobierno de las islas. Esto, por supuesto, no es del agrado de los españoles, que ven como su poder merma, en favor de los nativos, lo que, a la larga puede suponer su perdición. ¿Cómo evitarlo? 
Llegados a este punto cabe preguntarse cuales hubieran sido las soluciones puestas en marcha por otras naciones colonizadoras. En ese sentido solo podemos especular. Gran Bretaña, por ejemplo, hubiera prohibido directamente el acceso a puestos de responsabilidad a los nativos, cosa que podría haber provocado revueltas que serían sofocadas a sangre y fuego. Francia, tal vez, hubiera creado un sistema de leyes, normas, reglas y disposiciones tan intrincado y confuso que, aunque los nativos pudieran optar teóricamente a esos puestos, en la práctica sería imposible. Los españoles, en cambio, en su condición de tios cachondos y amantes del jolgorio, idearon un sistema mucho mas sencillo en su concepción. Un sistema que no prohíbe, ni restringe, ni impide.
Si el problema estaba en que obtenían títulos universitarios que les permitían ocupar puestos de responsabilidad, “impidamos que se licencien”, debieron pensar. ¿De qué modo? Muy fácil, enseñándoles mal el idioma desde niños. Así cuando lleguen a la universidad no comprenderán nada, o al menos suspenderán por faltas de ortografía. ¿Se puede ser mas retorcido? Fue esa educación “especial” la que dio origen al dialecto “chabacano”, que todavía hoy se habla en ciertas zonas de Filipinas.
¿Qué lección podemos sacar de esta historia? Hazte una FP de Electrónica… por ejemplo.
Al menos lo mas difícil. El rodaje de "La Réplica" tuvo lugar este fin de semana en unas condiciones, cuando menos, difíciles.
Aquí os dejo unas capturas:
1990. Después de realizar algunas de las películas mas extrañas y desasosegantes de su momento (“El Hombre Elefante”, “Terciopelo Azul”), amén de ese culmen de superproducción surrealista y enfermiza que es “Dune” (tengo que hacer un post sobre ella), y ser nominado dos veces al Oscar, David Lynch, en colaboración con el productor y guionista Mark Frost, decide pasarse la pequeña pantalla.
La aparición del cadáver de la joven Laura Palmer, provoca estupor y sorpresa en la pequeña y tranquila localidad de Twin Peaks. Hasta allí llega el agente del FBI Dale Cooper (que se pirra por el café, le habla a una grabadora y resuelve los casos en base a sus sueños) La llegada de Cooper pone sobre la mesa oscuros secretos que se encierran bajo la idílica imagen del pueblo. Es David Lynch. Nada está hecho de manera convencional. Los personajes (algunos memorables), los diálogos y secuencias, todo está realizado bajo su mirada y extraño sentido del humor, lo que convierte a la serie en una especie de thriller surrealista tragicómico.
Su primera temporada sigue siendo, a día de hoy, de lo mejor que se ha emitido en televisión. Sin embargo, los dirigentes de la cadena ABC, obligan a Lynch y Frost a desvelar la identidad del asesino al final de la misma (algo que sus creadores no tenían intención de hacer nunca, aunque si tenían claro quien era desde el principio) Eso, y el cambio del horario de emisión, lastra la segunda temporada, cuyas tramas acaban resultando, en ocasiones, demasiado rebuscadas e insulsas. Sin embargo el último episodio se recordará como una de las bizarradas mas grandes de la historia de la televisión, si no la que más; Luz estroboscópica, gente que habla al revés, escenarios oníricos, muertes indiscriminadas de varios personajes principales y un final sorprendente y pesimista.
Hasta ese momento, finales de los 80, principios de los 90, la televisión americana se regía por una serie de convenciones que podemos apreciar en sus series. Desde los culebrones mas grandes que la vida; “Falcon Crest”, “Dinastía”, Dallas”, “Santa Barbara”, series familiares como “Vacaciones en el mar” o “Autopista hacia el cielo”, las series de acción y aventuras que todos conocemos y las telecomedias de toda la vida. “Twin Peaks”, supone un punto de inflexión, una serie adelantada a su tiempo, intrincada, marcada por la personalidad de su creador, de inesperado éxito y corta vida. Después llegarían “Policías de Nueva York”, “Expediente X”, “Los Soprano”… series donde ya no se hacen tantas concesiones como en épocas pasadas, donde ciertos temas y maneras ya no son tabús en la televisión.
20 años después , ¿Es “Twin Peaks” la mejor serie de la historia? Desde luego que no, pero sin ella las cosas hubieran sido muy diferentes. Hoy en día la televisión se ha convertido en un medio donde la calidad, originalidad y creatividad están a la orden del día; “The Wire”, “Galactica”, “Mad Men”, “Perdidos”, “House”, “A dos metros bajo tierra”, “True Blood”, todas le deben algo a “Twin Peaks”.
Como no, los créditos iniciales con la inolvidable música de Angelo Badalamenti.
Nuestro Franco invitado de hoy, no es otro que uno de los mas grandes cantantes europeos de todos los tiempos. Supongo que los más duchos habrán oído hablar de él, e incluso, tal vez, hayan catado sus melodías. Se trata, para quien no lo sepa, de un señor que lleva siendo alternativo lo que se dice toda su vida, o al menos desde que empezó en esto de la música allá por 1965.
Rock, pop, techno, ópera, cantos tradicionales, folk (de cualquier país o región) todo cabe en su super turmix minipimer musical (me sorprende que no lo haya intentado con la zarzuela) Y lo que es más importante, todo mezclado con maestría. Pero sin duda, son sus letras cósmico-sociales con un toque crítico-melancólico-sentimental en el terreno de… lo que surja, lo que sin duda más llama la atención. El hecho de que en uno de sus últimos discos, tenga a Bono de U2 haciéndole los coros en una canción es secundario.
Por que sí, señoritas y caballeretes, estamos ante un verdadero mito, cuna de influencias ajenas y recipiente de sonidos tribales de variadas naturalezas. Por si esto fuera poco, el amigo Battiatto tiene la capacidad de multiplicarse siempre que sea necesario, sacando versiones de sus canciones en varios idiomas, e incluso mezclándolos dentro de la misma composición: italiano, español, inglés, alemán, francés, dialectos africanos o cantos aborígenes australianos… ¿Marketing? No, europeismo bien entendido.
Podría recomendaros muchos de sus temas: “Carta al gobernador de Libia”, reflexión sobre la situación política en el África postcolonial mezclado con autobiográficas y, posiblemente salvajes, experiencias eróticas en exóticos parajes. “No time, no space”, un viaje astral en toda regla. O esa joya conceptual que es “Nómadas”. Aunque a un servidor se le ponen los pelos de punta de emoción al escuchar su versión del “Hey Joe” de Jimmy Hendrix, donde la guitarra eléctrica es sustituida por melancólicos violines. Y si queréis una canción reflexiva y sentida, os recomiendo “E ti vengo cercare”… maravillosa.
Pero los que ya sepan de que hablo estarán esperando algo muy concreto. Aquí lo tenéis, esa genialidad de los primeros ochenta (de 1981 concretamente) incluida en el disco “La voce del padrone”. Un himno generacional para todos aquellos que no tenemos (ni queremos) una generación a la que pertenecer. Saludemos a un artista inclasificable en todo su esplendor. Franco Battiatto buscando su “Centro de gravedad permanente”… que es lo que hacemos todos ¿no? Yo al menos sí.
Es tanta la humildad demostrada, tanto en el nombre del disco como del artista, que no deja de resultar sorprendente esa pose de castigador verbenero de mirada torera. Desafiante ante el futuro, intimidador ante las adversidades y tronchante hasta la extenuación. Y que pinta esa sonriente florecilla, ¿es algún tipo de advertencia subliminal sobre…. algo? Os recomiendo que no dejéis de ver la contraportada, es todavía mas incoherente si cabe, parece una Ana Torroja hormonada en los peores años de Mecano. Un vinilo, en cualquier caso, que hoy por hoy se cotiza entre las 250.000 y 300.000 pesetas (1500/1800 €, para entendernos) y no es coña.
Como dato curioso os diré que su productor Luis Miguelez, no firmó su participación en el disco con su verdadero nombre, si no con el mucho mas significativo “Sagrario de Heroína”. No se si esto tendrá algo que ver con el hecho de fuera también productor de Fabio Macnamara (otro que se merece un greatests hits ya mismo) pero me huelo una extraña conexión entre todos los presentes.
Es, sin embargo, decepcionante que ningún medio se preocupe por recuperar esta pequeña joya.¿Como se iban a atrever a sacar a la luz los años oscuros de nuestro amado Alejandro? Con lo que todos le queremos. No se le puede hacer eso al buque insignia de la música española que todavía hoy sigue ganando premios al artista revelación. ¿Le darían alguno por el que verdaderamente es su PRIMER disco? Lo dudo. Recordad que a su CUARTO LP lo tituló “3”. 
Y lo que es mas importante: ¿Todo esto lo sabe Shakira?
En cuanto al disco, podemos decir que es mucho mas salao que cualquiera de sus posteriores obras. Tecno rumba cachonda y sonido ochentero son sus rasgos mas significativos. No os dejaré con la miel en los labios, no osaría tal cosa. Aquí tenéis uno de sus temas: “Micaela”, dedicado, parece ser, a una chica de su barrio con algo mas que el corazón partio. Os dejo que la escuchéis, para que veáis por donde iban los tiros:
Como no, la mayoría provienen de España. Tal vez sean las mismas personas repetidas. Eso estaría bien, significa que la pagina les gusta y se pasan por aquí periódicamente. Mi agradecimiento y admiración a tod@s ell@s... pero podían hacer algún comentario de vez en cuando. Mucho me temo que casi todas las visitas solo lo sean de pasada, gente que aparece por aquí por pura casualidad, echan un vistazo, o a lo mejor ni eso, y se van.
El segundo país que mas me visita es Estados Unidos. Por lo que veo en el mapa, soy especialmente popular en Los Angeles y San Francisco. Amen de algún loco perdido en la frontera con Canadá. Después viene una serie de países de centro y suramerica, encabezados por Argentina, una serie de paises europeos y, atención, un lituano, un palestino y un turco. (Si vale, Turquia es europeo... pero... no se, no del todo) Me pregunto si estas personas acudieron a esta pagina por casualidad, si se quedaron, fascinados e intrigados, si pasaron de largo...o que se yo. Tal vez sean inmigrantes españoles.
En cualquier caso, podéis echar un vistazo al mapamundi que hay abajo a la derecha, cortesía de ClustrMaps, y consultar estos y otros interesantes datos. Tampoco muchos mas.
Mucho se ha hablado, y no hay nada nuevo que yo pueda decir, sobre el cine de Andrei Tarkovski. Amado y odiado a partes iguales. Es un cine difícil de digerir e incluso de aguantar, pesado, lento, denso, fascinante, hermoso, intenso, a contracorriente. ¿Es “Stalker” su película mas accesible? Desde luego mucho mas que “Nostalgia” o “Sacrificio”, y sin duda está al nivel de “2001” y “Blade Runner”, el trío de ases del cine de ciencia ficción, según mi humilde criterio.
Tras una serie de títulos premiados, venerados y repudiados por la crítica; “La Infancia de Ivan”, “Andrei Rublev”, “Solaris” y “El Espejo”, y siempre bajo la férrea vigilancia del régimen soviético, en 1979, Tarkovski se lanza a adaptar la novela de los hermanos Strugatski “Picnic en el camino”. Después de rodar la película, un misterioso accidente en el laboratorio destruye todo el metraje. Con menos tiempo y dinero, Tarkovski y su equipo se ven obligados a filmar la película entera por segunda vez.
En un lugar de un país indeterminado, existe un sitio, llamado La Zona, que está aislado y custodiado por las autoridades, pues se cree que allí aterrizó un OVNI. La Zona es un lugar prohibido en el que suceden fenómenos extraños que nadie puede explicar. Tiempo atrás se intentó penetrar en ella y estudiarlos pero, tras el fracaso de esos intentos, ahora nadie osa internarse allí... excepto los Stalker; hombres que conocen La Zona y se dedican a introducir clandestinamente a quien pague por ello. Uno de estos Stalker, recibe a un escritor y un profesor (dos personajes icónicos y simbolistas), que desean entrar y encontrar una supuesta habitación donde se cumplen los deseos de las personas.
Como no podía ser de otra manera, tratándose de Tarkovski, la historia se aborda desde una perspectiva filosófica y existencial, donde las reflexiones sobre religión y ciencia, instinto y razón, salpican cada fotograma. Pero no debemos de olvidarnos de su exquisita realización: elegante, hipnótica, perturbadora. Tal vez “Stalker” sea, de toda la filmografía de Tarkovski (que me he tragado de cabo a rabo), la que mejor aúne historia y sensaciones. Prosa y poesía. Soy consciente de que a mucha gente le provocará rechazo, teniendo en cuenta lo acostumbrados que estamos al montaje “picadito”. Por cierto, quien quiera aprender a montar, que no deje de ver el cine de otro ruso, Sergei Einsenstein. Ambos representan dos tendencias del cine ruso, y por ende del cine mundial. El ritmo a través del montaje, o el ritmo a través del plano. Dos conceptos que son igual de válidos y que, de hecho, se complementan. Tarkovski apuesta por lo segundo, por esculpir el tiempo. De todas formas, cualquiera que se considere aficionado al cine debe, al menos una vez, ver una película de Tarkovski. “Stalker” puede ser un buen comienzo.
La entrada en La Zona. Por algún motivo que desconozco, el vídeo tarda 10 segundos en arrancar.
Recogiendo cierta sugerencia, vamos a dedicar un artículo a Antonio Ozores y con él a toda una generación de grandes actores del cine español que nos están dejando y de los que cada vez quedan menos, como Alfredo Landa o Manuel Alexandre.
Los prejuiciosos de siempre solo verán a una panda de cómicos y titiriteros sin oficio ni beneficio. Simples actorzuchos de películas malas. Eso es por que no las han visto todas, porque son gente mediocre que solo sabe ver en la superficie. En una industria cinematográfica como la que se atisba en España en los años 50,60, 70 y parte de los 80, la manera que tiene un actor de subsistir consiste en aceptar trabajos alimenticios, quizás no demasiado artísticos, quizás estúpidamente comerciales, pero dignos, y que permiten poner comida en el plato.
Pero siempre hay honrosas excepciones. La veda la abren Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, con algunas de las películas fundamentales del cine europeo. Del primero: “Calabuch”, “El Verdugo” (premio en el Festival de Venecia ambas), la grandísima “Plácido” (Nominada al Oscar) o “Bienvenido Mister Marshall”. De Bardem: “Muerte de un ciclista” (Premio en el Festival de Cannes), “Calle Mayor” (También premio en Venecia) y una de mis favoritas “La Venganza” (otra nominada al Oscar) Todas estas películas se sustentan en el formidable trabajo interpretativo de una serie de actores y actrices que, en algunos casos, solo en la muerte han recibido el reconocimiento que merecen. Con el paso de los años otros directores se suben al carro: Carlos Saura, Jaime de Armiñan, Antonio Mercero o el tambien actor Fernando Fernán Gómez elevan la labor de estos interpretes.
Y por supuesto Antonio Ozores, genial cómico, siempre al pie del cañón, uno de los vértices de los Ozores, junto con sus hermanos Mariano y José Luis (también extraordinario actor fallecido en 1968) Y por último la gran pareja. Andrés Pajares y Fernando Esteso (al que solo puedo calificar de encantador ser humano) Desde aquí un recuerdo y homenaje a todos ellos. Una generación irrepetible y, por desgracia, todavía hoy menospreciada.
