Años ha, en 1886 concretamente, se inauguró una línea ferroviaria que pretendía enlazar Madrid con Aragón utilizando una ruta alternativa. En 1921 llegó a la localidad de Alocén, situada en la comarca de La Alcarria, en la provincia de Guadalajara. Ese fue su cenit, pues nunca llegó a alcanzar Aragón. En 1953 cesó el tráfico de viajeros, limitándose al transporte de mercancías, especialmente entre la cementera de Morata de Tajuña y Vicálvaro. En 1997 se cerró definitivamente. Pero eso no significó su fin.
El puente sobre el rio Guadarrama
Tiempo después un proyecto del Metro de Madrid para llevar el ferrocarril metropolitano a Arganda del Rey, utilizó parte del trazado en la localidad de Rivas para tender las nuevas vías. Pero aquello no era un acto de buena voluntad para con la antigua línea, solo las obras del metro.
Todo parecía olvidado hasta que un grupo de aficionados y fanáticos del ferrocarril (frikis de los trenes que dirían algunos) juntaron su tiempo, esfuerzo y dinero para ofrecer una nueva oportunidad a los restos de este trazado.
Así, se funda el Centro de Iniciativas Ferroviarias Vapor Madrid (C.I.F.V.M.), una organización sin ánimo de lucro, que entre sus hazañas se cuentan el rescate, restauración y conservación de material ferroviario (sobre todo la locomotora Arganda), y de instalaciones (como la antigua estación de La Poveda), la creación de un museo y el mantenimiento de los 3 escasos kilómetros de vía métrica original que aún sobreviven. Todos los domingos sacan parte de su material y un montón de curiosos y aficionados (casi siempre con niños) pueden disfrutar de este recorrido.
Y después del trabajo, a casa
¿Qué les reporta esto? Económicamente nada, pero si la satisfacción de poder contribuir al mantenimiento de un patrimonio, generalmente dilapidado por organismos, buitres, gañanes y ese tipo de manifestaciones del borreguismo, analfabetismo e incultura típicos de este país. Ellos, como muchos otros, disfrutan con una afición que, como muchas otras, es vista como algo extraño, marginal y raro... como todo lo que no sea salir a emborracharse los fines de semana. Los aficionados al ferrocarril deberían estar (estamos) orgullosos de gente como esta. ¿Por qué no os acercais un día?
Os dejo con su página web: http://www.vapormadrid.com
La selva puede ser un lugar duro para vivir. El señor cocodrilo siempre está hambriento, no puede evitarlo, la naturaleza le hizo así. Buscarse el pan en un ambiente como este no es fácil. Joann Sfar nos ofrece un cómic aparentemente infantil, pero nada mas lejos de la realidad ¿o si? "El Señor Cocodrilo está muerto de hambre" es una encantadora obra de humor negro, muy válida para todas las edades.
Que los animales matan para alimentarse es un hecho aunque, según el cómic, algunos traten de negociar enviando a sus hermanos al matadero. Así lo hace un cerdo con cierto aire de líder religioso, pero el Señor Cocodrilo no entiende de esas chuflas, él solo quiere comer. Mudarse a la ciudad de los humanos tal vez sea una buena idea, pero la vida allí puede ser mas complicada y hostil que en la jungla. El autor nos invita a plantearnos ciertas cuestiones relacionadas con el respeto y la moralidad bajo un tapiz de aventura animal salpicada de simpáticos detalles sórdidos. Digo simpáticos porque parten de la sordidez (si fuera el mundo real), pero acaban resultando elementos de cuento y fábula dados la vuelta; una niña sola, con sus padres en prisión, cuidada por una tía alcohólica, se hace amiga de un cocodrilo, después de que este devore a los pasajeros de un autobús. "Si está prohibido comer en el autobús debería haber puesto un letrero" es su respuesta ante la bronca que le echa el conductor. Y hemos de decir que Sfar no es remilgado con las vísceras y la sangre.
Pero si hay algo que he de aplaudir (entre otras cosas) es la ausencia completa de moralina que desprende la obra. En otros casos, el Señor Cocodrilo se replantearía su conducta, pero es que... ¡es un cocodrilo! y si tiene hambre estando en la ciudad, se come personas. Es lo que hay. Según su punto de vista resultan absurdos todos los procesos humanos para enmascarar el hecho de que la comida también han sido seres vivos.
Y no le falta razón.
Envidio, lo digo en serio, a los vegetarianos. Por el hecho de que han tenido la fuerza de voluntad para serlo. He de reconocer que yo no la tengo. Pero al igual que el Señor Cocodrilo admito el hecho de que como carne, cómo algo natural, aunque a veces no queramos ver el terrible proceso que la lleva a convertirse en paquetitos envasados en el supermercado. Y que esto último no sirva de excusa a todos esos cretinos que igualan el hecho de matar para comer, al de matar para divertirse. A todos ellos les dejaba un rato a solas con EL SEÑOR COCODRILO. Así, con mayúsculas.
Un niño contempla el asesinato de su padre a manos de varios miembros de la mafia. Años después irá en su busca y los ejecutará uno a uno. No es la primera vez, ni será la última, que oigamos hablar de un argumento como este o similar. Lo curioso, sin embargo, son las circunstancias en las que está hecha esta película. 
Se dice con mucha frecuencia que el cine español necesita ser mas comercial, y es verdad. Lamentablemente la comercialidad del cine español se circunscribe a una serie de títulos contados. Algunos rodados en inglés y con actores internacionales (Los otros) o alguna que otra sorpresa ocasional (Celda 211) . No hablamos ya de la calidad, pues si Torrente es el buque insignia del cine español, apaga y vámonos. Siempre he tenido la impresión que la llegada de la "revolución" socio-cultural de principios de los 80 acabó con ciertas cosas que no tendrían que haber desaparecido necesariamente. Una de ellas un cierto tipo de cine, no tan empeñado en dar lecciones morales, si no en buscar su propia supervivencia a través de historias que lleguen a todo el público y puedan triunfar en taquilla.
Uno de esos directores que intentó hacer un cine comercial sin perder su independencia fue Antonio Isasi-Isasmendi. Debutó con una película de un género tan ingrato y atípico en España como es el thriller "Relato Policiaco" fue el título, que dejaba claras sus intenciones. Isasi creó su propia productora donde realizaba títulos de aventuras, policíacos, suspense. En 1968 se lanza a la producción de "Las Vegas 500 millones", película de robos de furgones blindados rodada en su mayor parte en España pero ambientada en USA, y con reparto Hollywoodiense, de segunda fila, si, pero ahí estaban Jack Palance, Lee J. Coob, Elke Sommer o Gary Loockwood (que ese mismo año hizo "2001" de Kubrik) Un nuevo éxito, en definitiva, que le lleva en 1972 a su siguiente título: "Un verano para matar".
Se podría decir que "Un verano para matar" o "Summertime Killer" como también se la conoce, viene a ser lo mismo de siempre en cuanto a historias de venganza se refiere. Pero la inclusión del personaje de Karl Malden, a la postre casi protagonista, como un policía corrupto que busca por encargo al asesino vengador y cuyo viaje acabará significando su redención, aporta un toque, si no original, bastante mas interesante de lo que podría esperarse. Añadir a ello al protagonista en si, Christopher Mitchum, con el que nunca llegamos a empatizar del todo y cuya relación de amor-odio con la hija de una de sus victimas, casi hace que lleguemos a sentir cierta pena por el asesino de su padre.
Para rematar, la película incluye ciertas secuencias de acción hoy en día impensables. Como la que viene a continuación, una persecución por la M-30 madrileña, entonces en construcción. Si algo así quisiera hacerse en la actualidad, la cantidad de trámites, dinero e impedimentos lo harían imposible. Como siempre las instituciones públicas facilitando las cosas. Habría que preguntarse como se lo montan en el ayuntamiento de Nueva York o de París, para permitir que tantas películas pongan patas arriba su ciudad y asi pueda ser vista en el mundo entero.
Destacar también la banda sonora compuesta por Luis Bacalov y que Tarantino utilizó en "Kill Bill 2". Si al bueno de Quentin le gustó la peli, tal vez a vosotros también.
Ojo Spoiler:
Y la BSO:
Si, lo se. Todos nos enternecemos cándidamente ante la presencia de un animalejo pelucheado de todo tipo, clase o condición. Hasta para mi que, por ejemplo, no soporto las arañas, ver una de peluche resulta adorable. En fin, dejémonos de reflexiones almibaradas y hablemos de nuestra protagonista de hoy: Patricia Waller. De origen chileno, sus padres emigraron a Alemania cuando ella tenía 6 años. Allí estudió en la academia de arte de Karlsruhe, y tras una serie de cursos adicionales en Bélgica, Francia y Estados Unidos descubre su verdadera vocación artística: Los peluches. Obviamente no son peluches normales y corrientes, si no, no estaría hablando de ellos. Las creaciones de Patricia Waller tienen un alto contenido violento, pero su particular concepción hacen de ellas objetos curiosos, simpáticos y hasta tiernos. Os dejo una muestra, donde no duda en utilizar personajes conocidos por todos para recrearse:
De la colección"Como matar a tu primer amor"
