El Duelo

Pocas veces en la historia se tiene la oportunidad de presenciar, asistir y aún menos participar, en un acontecimiento como el que tod@s ustedes van a vivir a continuación. Damas y caballeros, es un honor para mi presentarles el duelo bizarro del año.

A continuación paso a detallarles los ingredientes de la función:

1º Una canción popular absolutamente desconocida para profanos, cuyo mensaje subliminal bebe de las fuentes de mas rancio abolengo, establecidas para entender las relaciones maritales modernas.

2º Dos artistas en estado de gracia, únicos e irrepetibles, cada uno a su modo. Cuyos extensos currículums y resplandecientes leyendas, se extienden a través de la Castilla mas extrema y recóndita, haciendo parada y fonda en fiestas de pueblo, centros culturales comarcales, residencias de ancianos olvidados y verbenas varias. 

y 3º, pero no menos importante, un comunicador excepcional que, a modo de demiurgo pagano, les transporte al éxtasis del momento … o sea, algo parecido a mi.

¡Aquí están ya! Permítanme presentárselos:

En una esquina, llegado desde Madrigal de la Vera (Cáceres), con elegantes diseños de alto copete, comprados de oferta en Sepu, apropiadas corbatas extremeñas de paño a juego y un embriagador aire de seductor otoñal. Un cantautor en plena sazón y madurez creativa. El Ruiseñor Verato. ¡CECILIO!

En la otra esquina, procedente de Alcaudete de la Jara (Toledo). Con una decidida imagen moderna, muy al gusto de la juventud actual, y armado de un casiotone de primera generación a pilas. Un caso de especial relevancia y distinción en el panorama musical alternativo. ¡DEME EL CASTELLANO! 

Dicho esto, no queda mas que esperar a que comience el espectáculo. A partir de ahora eso queda en sus manos. Deseo sinceramente que la velada sea de su agrado. A disfrutar y…
¡QUE EMPIECE EL COMBATE!

ATENCIÓN: Las autoridades sanitarias advierten que la exposición prolongada a este tipo de material auditivo puede provocar irreversibles y estimulantes lesiones cerebrales. Embarazad@s abstenerse.

Sírvanse pinchar en los enlaces siguientes, escuchen, comparen y voten:

CECILIO - NO TE LO CONSENTIRÉ

DEME EL CASTELLANO - NO TE LO CONSENTIRÉ

Movida en Manchester

Y ALREDEDORES

A finales de los 70, la influencia del punk en general, y de los “Sex Pistols” en particular, se dejan sentir en esta ciudad británica. Se produce así el nacimiento del “post-punk”, representado en la icónica banda “Joy Division”. Podéis conocer su historia en las películas “24 hours party people” de Michael Winterbotton, y sobre todo en “Control” de Anton Corbijn. Pero vamos a lo que vamos.

A grandes rasgos, Ian Curtis, lider de “Joy Division”, se suicida con 25 años de edad en 1980, dejando huérfano al grupo. Sin embargo logran recomponerse. Sus miembros; Bernard Summer, Peter Hook, Stephen Morris y la novia de este, Gillian Gilbert, forman “New Order”. Retomando de algún modo a “Joy Division” pero, además influenciados por la música electrónica de “Kraftwerk”, que Ian Curtis les dio a conocer antes de su muerte, logran convertirse en uno de los grupos mas importantes del Pop británico.

En otra parte de la ciudad, en 1982, se forman “The Smiths”. Uno de los mejores grupos de los 80, cuya trayectoria y éxito solo duraron 4 años, debido en gran parte a la complicada personalidad de su líder, Morrissey. Este empezaría en 1987 su carrera en solitario. Mientras, el guitarra del grupo, Johnny Marr, iniciaría su periplo tocando con otra gente; Bryan Ferry, “The Pretenders”, “Pet Shop Boys”, Beck, “Oasis”.

Paralelamente, en Londres, Neil Tennant y Chris Lowe forman “Pet Shop Boys”, dúo electrónico de gran éxito. Al mismo tiempo, al norte del país, Andy McCluskey y Paul Humphreys se juntan como “Orchestral Manoeuvres in the Dark” (OMD) proclamándose hijos putativos de “Kraftwerk”, que siguen a lo suyo en Düsseldorf.

Con el paso de los años, la monotonía se apodera de todos ellos y en los 90 empiezan a mezclar. Bernard Summer y Johnny Marr forman “Electronic” (que resultan ser menos electrónicos de lo que su nombre deja entrever) Colaboran en el grupo Neil Tennant y Karl Bartos (ex Kraftwerk) Al mismo tiempo, este último lanza, junto a Andy McCluskey , el disco “Esperanto” en su proyecto conjunto “Elektric Musik”. Peter Hook tampoco para, y forma, primero “Revenge” y mas tarde “Monaco”, junto a algunos de los músicos que solían acompañar a “New Order” en las giras. Por último Stephen Morris y, su ya esposa, Gillian Gilbert, los dos que quedaban de “New Order”, forman un grupo llamado irónicamente “The Other Two”.


En 2001 y 2005 “New Order” sacan nuevos discos, ya sin Gillian Gilbert, sustituida por Phil Cunninghan. En 2007 parece que definitivamente se disuelven, sin que se hayan vuelto a tener noticias. Los fundadores de “Kraftwerk”, Ralph Hütter y Florian Schneider, continúan trabajando, alejados del mundanal ruido, junto a nuevos colaboradores. Johnny Marr está en el grupo “Modest Mouse”. De “OMD” no hemos vuelto a saber nada. A “Pet Shop Boys” los vi en directo el año pasado. Y Morrissey sigue haciendo una música estupenda y defendiendo los derechos de los animales, por muchos años las dos cosas, espero.

Trailer de “Origen”, lo nuevo de Christopher Nolan

Ya salió hace un tiempo, pero lo pongo aquí, por varios motivos:

Creo que va a ser la película del verano, ademas es una de las pocas (o la única) que no es secuela/adaptación/versión de algún tipo de material previo. Por no hablar de su reparto en el que, además, Nolan vuelve a recuperar a un clásico de los 80. Si en “Batman Begins” fue Rutger Hauer y en “El Caballero Oscuro” Eric Roberts, ahora le toca el turno a Tom Berenger.

Es de Christopher Nolan. Reinventó cinematográficamente a Batman, algo que parecía imposible después de la bochornosa “Batman & Robin”. Por no hablar del resto de su filmografía, especialmente “Memento” y “El Prestigio” (Me niego a llamarla el truco final)

Aquí os dejo con su trailer. Se estrena el 6 de Agosto. Y la web oficial, que incluye un curioso juego:

http://inceptionmovie.warnerbros.com/

Muse ¿frikismo llenaestadios?

Después del concierto en Madrid de su gira The Resistance Tour Europe 2010, me quiero hacer eco de la temática, inquietudes y estética de este grupo, pues muchas de ellas estarían relacionadas con ciertos aspectos de lo que podríamos llamar “cultura friki”.

“Muse” se formaron en Teignmouth, un pueblo del condado de Devon, en el sudoeste de Inglaterra. Sus integrantes son Mathew Bellamy (para muchos el nuevo niño prodigio del pop-rock británico), Dominic Howard y Christopher Wolstenholme. Sus influencias musicales van desde “Rage Against The Machine” o “Queen”, hasta compositores clásicos como Rajmáninov, Liszt o Chopin. La personalidad de Bellamy (Compositor, cantante, pianista y guitarra principal) impregna cada acorde. Hijo de un músico y una médium, asistió en su infancia y juventud a hechos que marcaron su vida, y por ende, sus canciones: Las sesiones de ouija de su madre o la misteriosa muerte de uno de sus tíos, militar destinado en Belfast.

Temas predilectos para cantar sobre ellos: el espacio y la vida extraterrestre, el apocalipsis, conspiraciones políticas, vida mas allá de la muerte… y alguna que otra canción de temática amorosa, que siempre cae. Repasemos algunas:

Apocalipse Please: Como si de una película de Roland Emmerich se tratara, el mundo se acaba y Bellamy suplica la intervención de un milagro porque si no, la cosa está muy malita.

Assasin: Llamamiento a la revolución social y al exterminio (literalmente) de la clase política. Puede ser una buena idea.

Butterflies and Hurricanes: A punto de desatarse el caos, es el momento de cambiar el chip y luchar para sobrevivir en un mundo salvaje cual Mad Max. Atentos al interludio de piano.

Guiding Light: ¿La separación de la pareja o el mundo visto desde el mas allá? ¿Alguien dijo “Ghosh”?

Hyper Music: Lo mismo que lo anterior pero de mal rollo.

Megalomania: Robots con alma ansían vivir como humanos. Me suena de algo.

MK Ultra: El título se refiere a los supuestos experimentos que la CIA hizo en el campo de lo paranormal.

Space Dementia: La soledad del astronauta, acompañado de una inteligencia artificial… o de Dios.

Unnatural Selection: Los poderosos nos mienten . Así que, como decía aquella canción de Aviador Dro, la única solución es la venganza. Violenta por supuesto.

Mención especial para dos temas. The Exogenesis Symphony. Suite en tres partes, de influencias clásicas, que bebe de la ópera rock. Cuenta la historia de un planeta en sus últimos días y como sus habitantes deben iniciar un éxodo a través del espacio en busca de un nuevo hogar. Y Knights of Cydonia… El videoclip lo dice todo: spaghetti western, pistolas laser, kárate, hologramas, robots. Entre “BraveStar”, “Atolladero” y “La Muerte Tenía un Precio”.

Somos los Roboces

BREVE INTRODUCCIÓN A KRAFTWERK

Que triste que cuando se hable de música electrónica en este país, automáticamente la primera imagen que acude a la mente de muchos es la de Chimo Bayo. Este señor no hacía música, hacía una serie de ruidos cachondos que servían como hilo conductor para empastillarse y beber, el constante repiqueteo machacón  que interactúa con los latidos del corazón, y provoca sed. Para eso están las discotecas.

Pero la música electrónica es otra cosa, aunque se pervierta y utilice para malignos planes. Generalizando, en la Alemania de los años 30 se empiezan a desarrollar importantes avances en el campo de la música sintética, creada a partir de impulsos eléctricos. Sin embargo, la llegada de Don Adolf H. al poder acaba con ello, y con mas cosas también. El resto es historia, como se suele decir.

A finales de los 60, Ralf Hütter y Florian Schneider, dos jóvenes estudiantes en el conservatorio de Düsseldorf, pertenecientes a la generación nacida tras la Segunda Guerra Mundial, se empiezan a hacer según que preguntas. Aparte de porque les está cambiando la voz y les sale pelo donde antes no tenían, la principal cuestión es ¿Cual es la música folk propia de su región? En ese momento todo lo que se hace allí está absolutamente influenciado por la música anglosajona, y este par de chavalillos quieren saber si alguna vez hubo algo parecido a la música popular alemana en su zona. El problema es que Düsseldorf es una deprimente ciudad industrial, las canciones tirolesas o Wagner no sirven. Rascando, rascando (y sin usar internet, imaginaos) nuestros protagonistas descubren lo que os he contado anteriormente, y a partir de ahí.

Posteriormente se les unirían Wolfgan Flür y Karl Bartos, formando Kraftwerk y abriendo nuevos caminos musicales, técnicas y hasta instrumentos... de los que tienen la patente (teclados, sintetizadores, batería electrónica) No entraré a analizar pormenorizadamente su discografía; la influencia del expresionismo alemán es patente. Solo decir que sus letras se inspiran en temas relacionados con la tecnología y en como el ser humano interactúa con la misma. En sus canciones se habla, por ejemplo, de la relación entre personas a través de ordenadores… en los años 70. Como veis no solo innovaron musicalmente, también tuvieron su punto profético.

Decir, para los desconocedores del grupo, que las primeras escuchas pueden resultar un tanto cansinas, pero no os desaniméis. Recomiendo empezar con “The Model”, su canción mas conocida, y seguir a partir de ahí. Discos imprescindibles de entrada: “Trans Europ- Express”, “The Man Machine”, “Computerworld” y “Electric Cafe”, tal vez su disco mas comercial y accesible, con temazos como “Der Telefon Anruf”, que trata sobre gente que vive pegada al teléfono. ¿Es posible tal cosa?

Muse en concierto

Por ponerlas en algún sitio. Aquí tenéis unas fotos (hechas con el móvil, como no) del concierto en Madrid de Muse. Música potente y espectáculo de luces y colorines. Mereció la pena.

Teloneros en acción.

Con la noche empieza el espectáculo.

Momento OVNI. A la derecha del escenario.

Las Aventuras de Buckaroo Banzai

EN LA OCTAVA DIMENSIÓN

¿Queríais cine friki? Pero friki de verdad. De ese realizado en USA en los 80, con una historia de fantasía y ciencia ficción, con un héroe carismático, acompañado por un grupo de colegas, que juntos luchan por salvar al mundo y a la chica. Un héroe, que además, tiene varios tipos de inquietudes en la vida. Efectos especiales, aventuras, alta tecnología, bichos raros, científicos locos, aliens, buenos, malos, reparto heterogéneo y fracaso en taquilla. No lo dudéis chicos, “Las aventuras de Buckaroo Banzai” es vuestra peli.

1984, glorioso año en Hollywood para el cine mas lisérgico (También es el año de la monumental “Dune” de David Lynch, entre otras…) Esta es la prueba. Puesta en marcha por un gran estudio, uno de sus productores también participó en la saga “Regreso al Futuro” un año mas tarde, luego entenderéis porque digo esto. Dirigida por un tal W.D. Richter y protagonizada por Peter Weller (Robocop), John Lithgow, Ellen Barkin, Jeff Goldblum y Christopher Lloyd (Doc en “Regreso al Futuro”)

No os voy a contar la historia, simplemente os transcribo lo que dicen los títulos iniciales, con esto os haréis una idea del desfase:

“Buckaroo Banzai, hijo de madre americana y padre japonés, inició su vida tal y como iba a vivirla… en varias direcciones a la vez. Brillante neurocirujano, no se sentía plenamente realizado dedicando su vida exclusivamente a la medicina. Recorrió el planeta estudiando artes marciales y física de partículas, y reunió en torno suyo a un grupo de amigos, los rockeros y científicos llamados “Los caballeros de Hong Kong”. Ahora, con su asombroso coche supersónico preparado para un intento de superar la barrera de las dimensiones, Buckaroo Banzai se enfrenta al mayor desafío de su carrera. Mientras tanto, una nave extraterrestre vigila los movimientos de Banzai y sus amigos”

¡¡Cágate lorito!!

Después de esta parrafada, ¿qué mas puedo decir yo? Tras esta introducción, Buckaroo se lanza con su coche contra una montaña, utilizando un dispositivo sospechosamente parecido al condensador de fluzo de… “Regreso al Futuro” y penetra en la 8ª dimensión. No la 5ª ni la 6ª, no no, la 8ª nada menos. De allí se trae un engendro que puede, ¡como no!, destruir el mundo.

Una raza de extraterrestres rastas, el presidente de los Estados Unidos desde la consulta de su quiropráctico, un insoportablemente simpático niño negro con escopetas, naves espaciales que parecen diseñadas por David Cronemberg, cualquier absurdez que se os ocurra la metemos, así debieron pensar sus guionistas. Los mismos que llegaron a escribir una secuela titulada : “Buckaroo Banzai contra la Liga Mundial del Crimen” que, curiosamente, si se realizó, pues este último guión fue el origen de “Golpe en la Pequeña China” de John Carpenter.

A continuación una recopilación de momentos surrealistas.

Un nuevo éxito

Lo es el hecho de que seleccionen el corto para un festival. En este caso Elche. La segunda vez que participo, ya lo hice con "Días Perdidos". El pase será el día 20 de Julio. Ahí estaremos con toa la caló. Los Muertos y Los Sordos attack again.

Eróticos momentos

Si alguien se quejaba de la llegada del calor, ahora llego yo con el absurdo propósito de subir aún mas las temperaturas. Si , soy así de cachondo, que le vamos a hacer.

Lo primero, expresar mis excusas a las señoritas que tengan a bien seguirme en este blog, que también es el suyo, y a las que, se lo crean o no, tengo en un patíbulo… digo, en un altar (viene a ser lo mismo ¿no?… bueno yo que sé). Lo digo porque el post de hoy está especialmente pensado para los “muy machos”… si es que hay alguno por aquí. 

Señoritas de rompe y rasga han tomado al asalto vuestros navegadores. Internet Explorer, Firefox, Opera, Google Chrome, Safari… todos arden.

Aquí las tenéis, miradlas, contempladlas, lamed la pantalla de vuestros monitores… no os cortéis, ellas no lo hacen.

La sensualidad femenina sin prejuicios se posa ante vosotros y seguro que no tenéis ni el buen gusto de haceros unos estimulantes tocamientos a vosotros mismos. Pedid a un compañero de trabajo o a un familiar que os los hagan.

¿Ya?

Estupendo, ahora podéis pasar a la segunda fase. Deleitaos escuchando y viendo a la sin par Susana Estrada con su excitante voz aterciopelada. Exhibiéndose en un escenario de fantasía, acompañada de un increíble ballet multirracial de acompañamiento profesional, ejecutando una arriesgada coreografía no apta para operados de cadera. Con todo el lujo y esplendor que solo Valerio Lazarov (o en su defecto Jose Luis Moreno) es capaz de ofrecer. Esta es de esas que a vosotros os pone toros, que lo sé yo, cacho perros.

¡Sonido pregrabado!

Como último paso, culminad la faena como cada cual guste.

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¿Satisfechos?

Yo desde luego no, sois unos promiscuos. Seguro que esta noche os corroerán los sentimientos de culpa y la mala conciencia.

Yo, en cambio, la mía la tengo muy tranquila.

Pánico en el Transiberiano

Sabido es mi interés por el mundo ferroviario. Por eso cuando los trenes y el cine se juntan no me puedo resistir. Así sucedió hace años cuando, en un programa de la filmoteca, anunciaron la proyección de “Pánico en el Transiberiano”. Si a eso añadimos que es una producción española de 1972, con Christopher Lee, Peter Cushing, Telly Savalas y Silvia Tortosa en el reparto, mi estado pasó a ser de auténtico júbilo.

A principios del siglo XX, el Profesor Alexander Saxton (Christopher Lee) halla en Siberia los restos congelados de un homínido prehistórico. En su regreso a Londres decide viajar en el legendario tren, donde se cruzará con su colega y rival el Doctor Wells (Peter Cushing), una pareja de condes rusos, un monje fanático, una bella espía y un peligroso policía ruso.

Empieza la fiesta.

Dentro del homínido se encuentra dormido y congelado un ente que, al chacachá del tren, despierta y procede a poseer el cuerpo de un infeliz que pasaba por allí. Se suceden una serie de asesinatos, investigaciones, conspiraciones políticas y diálogos míticos: “Puede que uno de ustedes dos sea el monstruo” inquiere el inspector Mirov a Lee y Cushing. “¿Nosotros? Imposible, somos ingleses”.

La segunda mitad de la película reserva su aparición a la estrella invitada: el Capitán Kazan, un cosaco bebedor, xenófobo, mujeriego, sarcástico y violento, interpretado por un grandísimo Telly Savalas, que se lo pasa pipa convirtiendo a su personaje en la estrella de la función. Pero nuestro ente favorito sigue allí. Por fin, gracias a un experimento sin igual, uno de los pasajeros descubre que la extraña criatura es, en realidad, un extraterrestre atrapado en la Tierra desde la época de los dinosaurios. La criatura trata de escapar, convirtiendo a los cosacos en un ejercito de zombies, a los que habrán de hacer frente nuestros dos héroes, de los que nos habíamos olvidado.

Se que contado así puede parecer un sindios, pero muy al contrario. Su director; Eugenio Martín, con un bagaje de spaghetti westerns de calidad y “La vida sigue Igual” (starring Julio Iglesias as Himself), imprime coherencia a este aparente desaguisado, logrando no solo un producto digno. “Pánico en el Transiberiano” emula las producciones de la Hammer, contando con sus dos actores mas carismáticos, y llega por momentos a superar a algunas de ellas. Tiene, además, una ambientación y unos efectos especiales que, aunque hoy obsoletos, son mas que correctos para la época. Y si, es la mejor película de la historia del fantaterror español. Por cierto, que el difunto Paul Naschy la odiaba. ¿Envidia? Algo de eso había.