Ya somos 1000

En el día de hoy, esta humilde pagina ha llegado al numero redondo de 1000 visitas... al menos desde que instale el contador. Serán algunas mas, pero bueno.

Como no, la mayoría provienen de España. Tal vez sean las mismas personas repetidas. Eso estaría bien, significa que la pagina les gusta y se pasan por aquí periódicamente. Mi agradecimiento y admiración  a tod@s ell@s... pero podían hacer algún comentario de vez en cuando. Mucho me temo que casi todas las visitas solo lo sean de pasada, gente que aparece por aquí por pura casualidad, echan un  vistazo, o a lo mejor ni eso, y se van.

El segundo país que mas me visita es Estados Unidos. Por lo que veo en el mapa, soy especialmente popular en Los Angeles y San Francisco. Amen de algún loco perdido en la frontera con Canadá. Después viene una serie de países de centro y suramerica, encabezados por Argentina, una serie de paises europeos y, atención, un lituano, un palestino y un turco. (Si vale, Turquia es europeo... pero... no se, no del todo) Me pregunto si estas personas acudieron a esta pagina por casualidad, si se quedaron, fascinados e intrigados, si pasaron de largo...o que se yo. Tal vez sean inmigrantes españoles.

En cualquier caso, podéis echar un vistazo al mapamundi que hay abajo a la derecha, cortesía de ClustrMaps, y consultar estos y otros interesantes datos. Tampoco muchos mas.

Stalker

¿LA MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN DE LA HISTORIA?

Mucho se ha hablado, y no hay nada nuevo que yo pueda decir, sobre el cine de Andrei Tarkovski. Amado y odiado a partes iguales. Es un cine difícil de digerir e incluso de aguantar, pesado, lento, denso, fascinante, hermoso, intenso, a contracorriente. ¿Es “Stalker” su película mas accesible? Desde luego mucho mas que “Nostalgia” o “Sacrificio”, y sin duda está al nivel de “2001” y “Blade Runner”, el trío de ases del cine de ciencia ficción, según mi humilde criterio.

Tras una serie de títulos premiados, venerados y repudiados por la crítica; “La Infancia de Ivan”, “Andrei Rublev”, “Solaris” y “El Espejo”, y siempre bajo la férrea vigilancia del régimen soviético, en 1979, Tarkovski se lanza a adaptar la novela de los hermanos Strugatski “Picnic en el camino”. Después de rodar la película, un misterioso accidente en el laboratorio destruye todo el metraje. Con menos tiempo y dinero, Tarkovski y su equipo se ven obligados a filmar la película entera por segunda vez.

En un lugar de un país indeterminado, existe un sitio, llamado La Zona, que está aislado y custodiado por las autoridades, pues se cree que allí aterrizó un OVNI. La Zona es un lugar prohibido en el que suceden fenómenos extraños que nadie puede explicar. Tiempo atrás se intentó penetrar en ella y estudiarlos pero, tras el fracaso de esos intentos, ahora nadie osa internarse allí... excepto los Stalker; hombres que conocen La Zona y se dedican a introducir clandestinamente a quien pague por ello. Uno de estos Stalker, recibe a un escritor y un profesor (dos personajes icónicos y simbolistas), que desean entrar y encontrar una supuesta habitación donde se cumplen los deseos de las personas.

Como no podía ser de otra manera, tratándose de Tarkovski, la historia se aborda desde una perspectiva filosófica y existencial, donde las reflexiones sobre religión y ciencia, instinto y razón, salpican cada fotograma. Pero no debemos de olvidarnos de su exquisita realización: elegante, hipnótica, perturbadora. Tal vez “Stalker” sea, de toda la filmografía de Tarkovski (que me he tragado de cabo a rabo), la que mejor aúne historia y sensaciones. Prosa y poesía. Soy consciente de que a mucha gente le provocará rechazo, teniendo en cuenta lo acostumbrados que estamos al montaje “picadito”. Por cierto, quien quiera aprender a montar, que no deje de ver el cine de otro ruso, Sergei Einsenstein. Ambos representan dos tendencias del cine ruso, y por ende del cine mundial. El ritmo a través del montaje, o el ritmo a través del plano. Dos conceptos que son igual de válidos y que, de hecho, se complementan. Tarkovski apuesta por lo segundo, por esculpir el tiempo. De todas formas, cualquiera que se considere aficionado al cine debe, al menos una vez, ver una película de Tarkovski. “Stalker” puede ser un buen comienzo.

La entrada en La Zona. Por algún motivo que desconozco, el vídeo tarda 10 segundos en arrancar.

Adios Maestros

Recogiendo cierta sugerencia, vamos a dedicar un artículo a Antonio Ozores y con él a toda una generación de grandes actores del cine español que nos están dejando y de los que cada vez quedan menos, como Alfredo Landa o Manuel Alexandre.

Los prejuiciosos de siempre solo verán a una panda de cómicos y titiriteros sin oficio ni beneficio. Simples actorzuchos de películas malas. Eso es por que no las han visto todas, porque son gente mediocre que solo sabe ver en la superficie. En una industria cinematográfica como la que se atisba en España en los años 50,60, 70 y parte de los 80, la manera que tiene un actor de subsistir consiste en aceptar trabajos alimenticios, quizás no demasiado artísticos, quizás estúpidamente comerciales, pero dignos, y que permiten poner comida en el plato.

Pero siempre hay honrosas excepciones. La veda la abren Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, con algunas de las películas fundamentales del cine europeo. Del primero: “Calabuch”, “El Verdugo” (premio en el Festival de Venecia ambas), la grandísima “Plácido” (Nominada al Oscar) o “Bienvenido Mister Marshall”. De Bardem: “Muerte de un ciclista” (Premio en el Festival de Cannes), “Calle Mayor” (También premio en Venecia) y una de mis favoritas “La Venganza” (otra nominada al Oscar) Todas estas películas se sustentan en el formidable trabajo interpretativo de una serie de actores y actrices que, en algunos casos, solo en la muerte han recibido el reconocimiento que merecen. Con el paso de los años otros directores se suben al carro: Carlos Saura, Jaime de Armiñan, Antonio Mercero o el tambien actor Fernando Fernán Gómez elevan la labor de estos interpretes.

Mención especial también para Mariano Ozores, incansable artesano de los que ya no quedan. Sus películas no son las mejores, pero su labor merece ser reconocida como una de las fundamentales de la historia del cine español.  

¿Quiénes son?

El primero de todos: Dios. O lo que es lo mismo José Luis López Vázquez. Grande entre los grandes. Una persona que forma parte fundamental de la vida de este país, de la mía, al menos si. Hay que ver “Mi querida señorita”, “La Cabina” o “Viajes con mi tía” de George Cukor, que intentó llevarle a Hollywood.

Agustín González, los citados Alexandre y Landa (imprescindible verle en “El Crack”, peliculón de Garci), Cassen, Lucía Bosé, José Isbert, Luis Ciges, Gracita Morales, Fernando Rey, Rafaela Aparicio, Alberto Closas, Jesús Guzmán (“La muerte tenía un precio” comienza con un plano suyo) y tantos otros de los que me olvido.

Y por supuesto Antonio Ozores, genial cómico, siempre al pie del cañón, uno de los vértices de los Ozores, junto con sus hermanos Mariano y José Luis (también extraordinario actor fallecido en 1968) Y por último la gran pareja. Andrés Pajares y Fernando Esteso (al que solo puedo calificar de encantador ser humano) Desde aquí un recuerdo y homenaje a todos ellos. Una generación irrepetible y, por desgracia, todavía hoy menospreciada.

Heino, ese hombre

¿QUIEN?

Seguro que todavía os dura la resaca del Gran Duelo Bizarro que tuvo lugar la semana pasada. Tal vez algún día publiquemos los resultados, si los hubiera. Para relajarnos y tomarnos con tranquilidad el resto del verano, he creído conveniente acudir a los clásicos, así que un poco de Heinz Georg Kramm, alias Heino, es lo apropiado.

Hoy recurriremos al genio de Düsseldorf para amenizar los calores veraniegos con su fresca e incomprendida mezcla de ritmos y temáticas latinas cubiertas de una, aún mas refrescante, capa de folk tirolés. Hace poco me hacía una reflexión: ¿Os habéis dado cuenta de que Heino y Kraftwerk son oriundos de la misma ciudad? Señores, ¿qué tiene Düsseldorf? Es un tema que seguiremos investigando con sumo cuidado y prudencia. Como podéis ver, el aspecto marciano-albino del interprete marca profundamente su estética. Nos encontramos ante un auténtico showman, que no solo destaca en el ámbito de la música popular, también en la lírica y en la televisión ha logrado abrirse hueco. Una mezcla bá(r)vara de Lauren Postigo y José Manuel Parada.

Además os aporto una portada (valga la redundancia) que ha llamado especialmente mi atención… ¿y a quien no? Contemplad a Heino en sus mejores años. Yo a estas alturas, ya es que no se que decir, sinceramente. Ese pelo…. esa chupillacuero… esos pantalones… esos complementos… esos pastores alemanes… verdaderos iconos animales de la grandiosidad germánica en el mundo que, por lo que creo atisbar, son macho y hembra. ¿Pretenderá cruzarlos para obtener una camada de agresivos canes con oscuros fines? Pero sobre todo esa luz divina que se transluce a través de las nubes y que, llegando allende los cielos, ilumina a nuestro artista, llevando su alegre cancionero a un terreno mucho mas místico y metafísico que sin duda, por su trayectoria, merece.

Trataré de traduciros parte de lo reseñado en la portada, empezando por esa pegatina que nos impera: “Conozcan su hit: In Honolulu” No tengo el placer, pero os aseguro que nada me gustaría mas. Digamos a continuación que el disco en cuestión es : “Sus grandes éxitos 6″ ¡¡ El 6 nada menos!! ¿Qué cantante o grupo (exceptuando The Police) puede decir que ha sacado un sexto volumen de sus grandes éxitos? Y seguro que hay mas, no lo dudéis. Los títulos de las canciones os los dejo a vosotros, algunos son fácilmente identificables, pero otros…. en fin, que no me pagan tanto en esta web como para pasarme el día mirando el diccionario de alemán.

Como colofón, una gloriosa actuación en directo, con uno de sus temas mas destacados: “Carnaval en Río”.

El Duelo

Pocas veces en la historia se tiene la oportunidad de presenciar, asistir y aún menos participar, en un acontecimiento como el que tod@s ustedes van a vivir a continuación. Damas y caballeros, es un honor para mi presentarles el duelo bizarro del año.

A continuación paso a detallarles los ingredientes de la función:

1º Una canción popular absolutamente desconocida para profanos, cuyo mensaje subliminal bebe de las fuentes de mas rancio abolengo, establecidas para entender las relaciones maritales modernas.

2º Dos artistas en estado de gracia, únicos e irrepetibles, cada uno a su modo. Cuyos extensos currículums y resplandecientes leyendas, se extienden a través de la Castilla mas extrema y recóndita, haciendo parada y fonda en fiestas de pueblo, centros culturales comarcales, residencias de ancianos olvidados y verbenas varias. 

y 3º, pero no menos importante, un comunicador excepcional que, a modo de demiurgo pagano, les transporte al éxtasis del momento … o sea, algo parecido a mi.

¡Aquí están ya! Permítanme presentárselos:

En una esquina, llegado desde Madrigal de la Vera (Cáceres), con elegantes diseños de alto copete, comprados de oferta en Sepu, apropiadas corbatas extremeñas de paño a juego y un embriagador aire de seductor otoñal. Un cantautor en plena sazón y madurez creativa. El Ruiseñor Verato. ¡CECILIO!

En la otra esquina, procedente de Alcaudete de la Jara (Toledo). Con una decidida imagen moderna, muy al gusto de la juventud actual, y armado de un casiotone de primera generación a pilas. Un caso de especial relevancia y distinción en el panorama musical alternativo. ¡DEME EL CASTELLANO! 

Dicho esto, no queda mas que esperar a que comience el espectáculo. A partir de ahora eso queda en sus manos. Deseo sinceramente que la velada sea de su agrado. A disfrutar y…
¡QUE EMPIECE EL COMBATE!

ATENCIÓN: Las autoridades sanitarias advierten que la exposición prolongada a este tipo de material auditivo puede provocar irreversibles y estimulantes lesiones cerebrales. Embarazad@s abstenerse.

Sírvanse pinchar en los enlaces siguientes, escuchen, comparen y voten:

CECILIO - NO TE LO CONSENTIRÉ

DEME EL CASTELLANO - NO TE LO CONSENTIRÉ

Movida en Manchester

Y ALREDEDORES

A finales de los 70, la influencia del punk en general, y de los “Sex Pistols” en particular, se dejan sentir en esta ciudad británica. Se produce así el nacimiento del “post-punk”, representado en la icónica banda “Joy Division”. Podéis conocer su historia en las películas “24 hours party people” de Michael Winterbotton, y sobre todo en “Control” de Anton Corbijn. Pero vamos a lo que vamos.

A grandes rasgos, Ian Curtis, lider de “Joy Division”, se suicida con 25 años de edad en 1980, dejando huérfano al grupo. Sin embargo logran recomponerse. Sus miembros; Bernard Summer, Peter Hook, Stephen Morris y la novia de este, Gillian Gilbert, forman “New Order”. Retomando de algún modo a “Joy Division” pero, además influenciados por la música electrónica de “Kraftwerk”, que Ian Curtis les dio a conocer antes de su muerte, logran convertirse en uno de los grupos mas importantes del Pop británico.

En otra parte de la ciudad, en 1982, se forman “The Smiths”. Uno de los mejores grupos de los 80, cuya trayectoria y éxito solo duraron 4 años, debido en gran parte a la complicada personalidad de su líder, Morrissey. Este empezaría en 1987 su carrera en solitario. Mientras, el guitarra del grupo, Johnny Marr, iniciaría su periplo tocando con otra gente; Bryan Ferry, “The Pretenders”, “Pet Shop Boys”, Beck, “Oasis”.

Paralelamente, en Londres, Neil Tennant y Chris Lowe forman “Pet Shop Boys”, dúo electrónico de gran éxito. Al mismo tiempo, al norte del país, Andy McCluskey y Paul Humphreys se juntan como “Orchestral Manoeuvres in the Dark” (OMD) proclamándose hijos putativos de “Kraftwerk”, que siguen a lo suyo en Düsseldorf.

Con el paso de los años, la monotonía se apodera de todos ellos y en los 90 empiezan a mezclar. Bernard Summer y Johnny Marr forman “Electronic” (que resultan ser menos electrónicos de lo que su nombre deja entrever) Colaboran en el grupo Neil Tennant y Karl Bartos (ex Kraftwerk) Al mismo tiempo, este último lanza, junto a Andy McCluskey , el disco “Esperanto” en su proyecto conjunto “Elektric Musik”. Peter Hook tampoco para, y forma, primero “Revenge” y mas tarde “Monaco”, junto a algunos de los músicos que solían acompañar a “New Order” en las giras. Por último Stephen Morris y, su ya esposa, Gillian Gilbert, los dos que quedaban de “New Order”, forman un grupo llamado irónicamente “The Other Two”.


En 2001 y 2005 “New Order” sacan nuevos discos, ya sin Gillian Gilbert, sustituida por Phil Cunninghan. En 2007 parece que definitivamente se disuelven, sin que se hayan vuelto a tener noticias. Los fundadores de “Kraftwerk”, Ralph Hütter y Florian Schneider, continúan trabajando, alejados del mundanal ruido, junto a nuevos colaboradores. Johnny Marr está en el grupo “Modest Mouse”. De “OMD” no hemos vuelto a saber nada. A “Pet Shop Boys” los vi en directo el año pasado. Y Morrissey sigue haciendo una música estupenda y defendiendo los derechos de los animales, por muchos años las dos cosas, espero.

Trailer de “Origen”, lo nuevo de Christopher Nolan

Ya salió hace un tiempo, pero lo pongo aquí, por varios motivos:

Creo que va a ser la película del verano, ademas es una de las pocas (o la única) que no es secuela/adaptación/versión de algún tipo de material previo. Por no hablar de su reparto en el que, además, Nolan vuelve a recuperar a un clásico de los 80. Si en “Batman Begins” fue Rutger Hauer y en “El Caballero Oscuro” Eric Roberts, ahora le toca el turno a Tom Berenger.

Es de Christopher Nolan. Reinventó cinematográficamente a Batman, algo que parecía imposible después de la bochornosa “Batman & Robin”. Por no hablar del resto de su filmografía, especialmente “Memento” y “El Prestigio” (Me niego a llamarla el truco final)

Aquí os dejo con su trailer. Se estrena el 6 de Agosto. Y la web oficial, que incluye un curioso juego:

http://inceptionmovie.warnerbros.com/

Muse ¿frikismo llenaestadios?

Después del concierto en Madrid de su gira The Resistance Tour Europe 2010, me quiero hacer eco de la temática, inquietudes y estética de este grupo, pues muchas de ellas estarían relacionadas con ciertos aspectos de lo que podríamos llamar “cultura friki”.

“Muse” se formaron en Teignmouth, un pueblo del condado de Devon, en el sudoeste de Inglaterra. Sus integrantes son Mathew Bellamy (para muchos el nuevo niño prodigio del pop-rock británico), Dominic Howard y Christopher Wolstenholme. Sus influencias musicales van desde “Rage Against The Machine” o “Queen”, hasta compositores clásicos como Rajmáninov, Liszt o Chopin. La personalidad de Bellamy (Compositor, cantante, pianista y guitarra principal) impregna cada acorde. Hijo de un músico y una médium, asistió en su infancia y juventud a hechos que marcaron su vida, y por ende, sus canciones: Las sesiones de ouija de su madre o la misteriosa muerte de uno de sus tíos, militar destinado en Belfast.

Temas predilectos para cantar sobre ellos: el espacio y la vida extraterrestre, el apocalipsis, conspiraciones políticas, vida mas allá de la muerte… y alguna que otra canción de temática amorosa, que siempre cae. Repasemos algunas:

Apocalipse Please: Como si de una película de Roland Emmerich se tratara, el mundo se acaba y Bellamy suplica la intervención de un milagro porque si no, la cosa está muy malita.

Assasin: Llamamiento a la revolución social y al exterminio (literalmente) de la clase política. Puede ser una buena idea.

Butterflies and Hurricanes: A punto de desatarse el caos, es el momento de cambiar el chip y luchar para sobrevivir en un mundo salvaje cual Mad Max. Atentos al interludio de piano.

Guiding Light: ¿La separación de la pareja o el mundo visto desde el mas allá? ¿Alguien dijo “Ghosh”?

Hyper Music: Lo mismo que lo anterior pero de mal rollo.

Megalomania: Robots con alma ansían vivir como humanos. Me suena de algo.

MK Ultra: El título se refiere a los supuestos experimentos que la CIA hizo en el campo de lo paranormal.

Space Dementia: La soledad del astronauta, acompañado de una inteligencia artificial… o de Dios.

Unnatural Selection: Los poderosos nos mienten . Así que, como decía aquella canción de Aviador Dro, la única solución es la venganza. Violenta por supuesto.

Mención especial para dos temas. The Exogenesis Symphony. Suite en tres partes, de influencias clásicas, que bebe de la ópera rock. Cuenta la historia de un planeta en sus últimos días y como sus habitantes deben iniciar un éxodo a través del espacio en busca de un nuevo hogar. Y Knights of Cydonia… El videoclip lo dice todo: spaghetti western, pistolas laser, kárate, hologramas, robots. Entre “BraveStar”, “Atolladero” y “La Muerte Tenía un Precio”.

Somos los Roboces

BREVE INTRODUCCIÓN A KRAFTWERK

Que triste que cuando se hable de música electrónica en este país, automáticamente la primera imagen que acude a la mente de muchos es la de Chimo Bayo. Este señor no hacía música, hacía una serie de ruidos cachondos que servían como hilo conductor para empastillarse y beber, el constante repiqueteo machacón  que interactúa con los latidos del corazón, y provoca sed. Para eso están las discotecas.

Pero la música electrónica es otra cosa, aunque se pervierta y utilice para malignos planes. Generalizando, en la Alemania de los años 30 se empiezan a desarrollar importantes avances en el campo de la música sintética, creada a partir de impulsos eléctricos. Sin embargo, la llegada de Don Adolf H. al poder acaba con ello, y con mas cosas también. El resto es historia, como se suele decir.

A finales de los 60, Ralf Hütter y Florian Schneider, dos jóvenes estudiantes en el conservatorio de Düsseldorf, pertenecientes a la generación nacida tras la Segunda Guerra Mundial, se empiezan a hacer según que preguntas. Aparte de porque les está cambiando la voz y les sale pelo donde antes no tenían, la principal cuestión es ¿Cual es la música folk propia de su región? En ese momento todo lo que se hace allí está absolutamente influenciado por la música anglosajona, y este par de chavalillos quieren saber si alguna vez hubo algo parecido a la música popular alemana en su zona. El problema es que Düsseldorf es una deprimente ciudad industrial, las canciones tirolesas o Wagner no sirven. Rascando, rascando (y sin usar internet, imaginaos) nuestros protagonistas descubren lo que os he contado anteriormente, y a partir de ahí.

Posteriormente se les unirían Wolfgan Flür y Karl Bartos, formando Kraftwerk y abriendo nuevos caminos musicales, técnicas y hasta instrumentos... de los que tienen la patente (teclados, sintetizadores, batería electrónica) No entraré a analizar pormenorizadamente su discografía; la influencia del expresionismo alemán es patente. Solo decir que sus letras se inspiran en temas relacionados con la tecnología y en como el ser humano interactúa con la misma. En sus canciones se habla, por ejemplo, de la relación entre personas a través de ordenadores… en los años 70. Como veis no solo innovaron musicalmente, también tuvieron su punto profético.

Decir, para los desconocedores del grupo, que las primeras escuchas pueden resultar un tanto cansinas, pero no os desaniméis. Recomiendo empezar con “The Model”, su canción mas conocida, y seguir a partir de ahí. Discos imprescindibles de entrada: “Trans Europ- Express”, “The Man Machine”, “Computerworld” y “Electric Cafe”, tal vez su disco mas comercial y accesible, con temazos como “Der Telefon Anruf”, que trata sobre gente que vive pegada al teléfono. ¿Es posible tal cosa?

Muse en concierto

Por ponerlas en algún sitio. Aquí tenéis unas fotos (hechas con el móvil, como no) del concierto en Madrid de Muse. Música potente y espectáculo de luces y colorines. Mereció la pena.

Teloneros en acción.

Con la noche empieza el espectáculo.

Momento OVNI. A la derecha del escenario.