1990. Después de realizar algunas de las películas mas extrañas y desasosegantes de su momento (“El Hombre Elefante”, “Terciopelo Azul”), amén de ese culmen de superproducción surrealista y enfermiza que es “Dune” (tengo que hacer un post sobre ella), y ser nominado dos veces al Oscar, David Lynch, en colaboración con el productor y guionista Mark Frost, decide pasarse la pequeña pantalla.
La aparición del cadáver de la joven Laura Palmer, provoca estupor y sorpresa en la pequeña y tranquila localidad de Twin Peaks. Hasta allí llega el agente del FBI Dale Cooper (que se pirra por el café, le habla a una grabadora y resuelve los casos en base a sus sueños) La llegada de Cooper pone sobre la mesa oscuros secretos que se encierran bajo la idílica imagen del pueblo. Es David Lynch. Nada está hecho de manera convencional. Los personajes (algunos memorables), los diálogos y secuencias, todo está realizado bajo su mirada y extraño sentido del humor, lo que convierte a la serie en una especie de thriller surrealista tragicómico.
Su primera temporada sigue siendo, a día de hoy, de lo mejor que se ha emitido en televisión. Sin embargo, los dirigentes de la cadena ABC, obligan a Lynch y Frost a desvelar la identidad del asesino al final de la misma (algo que sus creadores no tenían intención de hacer nunca, aunque si tenían claro quien era desde el principio) Eso, y el cambio del horario de emisión, lastra la segunda temporada, cuyas tramas acaban resultando, en ocasiones, demasiado rebuscadas e insulsas. Sin embargo el último episodio se recordará como una de las bizarradas mas grandes de la historia de la televisión, si no la que más; Luz estroboscópica, gente que habla al revés, escenarios oníricos, muertes indiscriminadas de varios personajes principales y un final sorprendente y pesimista.
Hasta ese momento, finales de los 80, principios de los 90, la televisión americana se regía por una serie de convenciones que podemos apreciar en sus series. Desde los culebrones mas grandes que la vida; “Falcon Crest”, “Dinastía”, Dallas”, “Santa Barbara”, series familiares como “Vacaciones en el mar” o “Autopista hacia el cielo”, las series de acción y aventuras que todos conocemos y las telecomedias de toda la vida. “Twin Peaks”, supone un punto de inflexión, una serie adelantada a su tiempo, intrincada, marcada por la personalidad de su creador, de inesperado éxito y corta vida. Después llegarían “Policías de Nueva York”, “Expediente X”, “Los Soprano”… series donde ya no se hacen tantas concesiones como en épocas pasadas, donde ciertos temas y maneras ya no son tabús en la televisión.
20 años después , ¿Es “Twin Peaks” la mejor serie de la historia? Desde luego que no, pero sin ella las cosas hubieran sido muy diferentes. Hoy en día la televisión se ha convertido en un medio donde la calidad, originalidad y creatividad están a la orden del día; “The Wire”, “Galactica”, “Mad Men”, “Perdidos”, “House”, “A dos metros bajo tierra”, “True Blood”, todas le deben algo a “Twin Peaks”.
Como no, los créditos iniciales con la inolvidable música de Angelo Badalamenti.
Nuestro Franco invitado de hoy, no es otro que uno de los mas grandes cantantes europeos de todos los tiempos. Supongo que los más duchos habrán oído hablar de él, e incluso, tal vez, hayan catado sus melodías. Se trata, para quien no lo sepa, de un señor que lleva siendo alternativo lo que se dice toda su vida, o al menos desde que empezó en esto de la música allá por 1965. 
Por que sí, señoritas y caballeretes, estamos ante un verdadero mito, cuna de influencias ajenas y recipiente de sonidos tribales de variadas naturalezas. Por si esto fuera poco, el amigo Battiatto tiene la capacidad de multiplicarse siempre que sea necesario, sacando versiones de sus canciones en varios idiomas, e incluso mezclándolos dentro de la misma composición: italiano, español, inglés, alemán, francés, dialectos africanos o cantos aborígenes australianos… ¿Marketing? No, europeismo bien entendido. 
Es tanta la humildad demostrada, tanto en el nombre del disco como del artista, que no deja de resultar sorprendente esa pose de castigador verbenero de mirada torera. Desafiante ante el futuro, intimidador ante las adversidades y tronchante hasta la extenuación. Y que pinta esa sonriente florecilla, ¿es algún tipo de advertencia subliminal sobre…. algo? Os recomiendo que no dejéis de ver la contraportada, es todavía mas incoherente si cabe, parece una Ana Torroja hormonada en los peores años de Mecano. Un vinilo, en cualquier caso, que hoy por hoy se cotiza entre las 250.000 y 300.000 pesetas (1500/1800 €, para entendernos) y no es coña.
En un lugar de un país indeterminado, existe un sitio, llamado La Zona, que está aislado y custodiado por las autoridades, pues se cree que allí aterrizó un OVNI. La Zona es un lugar prohibido en el que suceden fenómenos extraños que nadie puede explicar. Tiempo atrás se intentó penetrar en ella y estudiarlos pero, tras el fracaso de esos intentos, ahora nadie osa internarse allí... excepto los Stalker; hombres que conocen La Zona y se dedican a introducir clandestinamente a quien pague por ello. Uno de estos Stalker, recibe a un escritor y un profesor (dos personajes icónicos y simbolistas), que desean entrar y encontrar una supuesta habitación donde se cumplen los deseos de las personas.
Como no podía ser de otra manera, tratándose de Tarkovski, la historia se aborda desde una perspectiva filosófica y existencial, donde las reflexiones sobre religión y ciencia, instinto y razón, salpican cada fotograma. Pero no debemos de olvidarnos de su exquisita realización: elegante, hipnótica, perturbadora. Tal vez “Stalker” sea, de toda la filmografía de Tarkovski (que me he tragado de cabo a rabo), la que mejor aúne historia y sensaciones. Prosa y poesía. Soy consciente de que a mucha gente le provocará rechazo, teniendo en cuenta lo acostumbrados que estamos al montaje “picadito”. Por cierto, quien quiera aprender a montar, que no deje de ver el cine de otro ruso, Sergei Einsenstein. Ambos representan dos tendencias del cine ruso, y por ende del cine mundial. El ritmo a través del montaje, o el ritmo a través del plano. Dos conceptos que son igual de válidos y que, de hecho, se complementan. Tarkovski apuesta por lo segundo, por esculpir el tiempo. De todas formas, cualquiera que se considere aficionado al cine debe, al menos una vez, ver una película de Tarkovski. “Stalker” puede ser un buen comienzo.
Pero siempre hay honrosas excepciones. La veda la abren Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, con algunas de las películas fundamentales del cine europeo. Del primero: “Calabuch”, “El Verdugo” (premio en el Festival de Venecia ambas), la grandísima “Plácido” (Nominada al Oscar) o “Bienvenido Mister Marshall”. De Bardem: “Muerte de un ciclista” (Premio en el Festival de Cannes), “Calle Mayor” (También premio en Venecia) y una de mis favoritas “La Venganza” (otra nominada al Oscar) Todas estas películas se sustentan en el formidable trabajo interpretativo de una serie de actores y actrices que, en algunos casos, solo en la muerte han recibido el reconocimiento que merecen. Con el paso de los años otros directores se suben al carro: Carlos Saura, Jaime de Armiñan, Antonio Mercero o el tambien actor Fernando Fernán Gómez elevan la labor de estos interpretes.
Seguro que todavía os dura la resaca del Gran Duelo Bizarro que tuvo lugar la semana pasada. Tal vez algún día publiquemos los resultados, si los hubiera. Para relajarnos y tomarnos con tranquilidad el resto del verano, he creído conveniente acudir a los clásicos, así que un poco de Heinz Georg Kramm, alias Heino, es lo apropiado.
Hoy recurriremos al genio de Düsseldorf para amenizar los calores veraniegos con su fresca e incomprendida mezcla de ritmos y temáticas latinas cubiertas de una, aún mas refrescante, capa de folk tirolés. Hace poco me hacía una reflexión: ¿Os habéis dado cuenta de que Heino y Kraftwerk son oriundos de la misma ciudad? Señores, ¿qué tiene Düsseldorf? Es un tema que seguiremos investigando con sumo cuidado y prudencia. Como podéis ver, el aspecto marciano-albino del interprete marca profundamente su estética. Nos encontramos ante un auténtico showman, que no solo destaca en el ámbito de la música popular, también en la lírica y en la televisión ha logrado abrirse hueco. Una mezcla bá(r)vara de Lauren Postigo y José Manuel Parada.
A finales de los 70, la influencia del punk en general, y de los “Sex Pistols” en particular, se dejan sentir en esta ciudad británica. Se produce así el nacimiento del “post-punk”, representado en la icónica banda “Joy Division”. Podéis conocer su historia en las películas “24 hours party people” de Michael Winterbotton, y sobre todo en “Control” de Anton Corbijn. Pero vamos a lo que vamos.
En otra parte de la ciudad, en 1982, se forman “The Smiths”. Uno de los mejores grupos de los 80, cuya trayectoria y éxito solo duraron 4 años, debido en gran parte a la complicada personalidad de su líder, Morrissey. Este empezaría en 1987 su carrera en solitario. Mientras, el guitarra del grupo, Johnny Marr, iniciaría su periplo tocando con otra gente; Bryan Ferry, “The Pretenders”, “Pet Shop Boys”, Beck, “Oasis”.
Con el paso de los años, la monotonía se apodera de todos ellos y en los 90 empiezan a mezclar. Bernard Summer y Johnny Marr forman “Electronic” (que resultan ser menos electrónicos de lo que su nombre deja entrever) Colaboran en el grupo Neil Tennant y Karl Bartos (ex Kraftwerk) Al mismo tiempo, este último lanza, junto a Andy McCluskey , el disco “Esperanto” en su proyecto conjunto “Elektric Musik”. Peter Hook tampoco para, y forma, primero “Revenge” y mas tarde “Monaco”, junto a algunos de los músicos que solían acompañar a “New Order” en las giras. Por último Stephen Morris y, su ya esposa, Gillian Gilbert, los dos que quedaban de “New Order”, forman un grupo llamado irónicamente “The Other Two”.
Creo que va a ser la película del verano, ademas es una de las pocas (o la única) que no es secuela/adaptación/versión de algún tipo de material previo. Por no hablar de su reparto en el que, además, Nolan vuelve a recuperar a un clásico de los 80. Si en “Batman Begins” fue Rutger Hauer y en “El Caballero Oscuro” Eric Roberts, ahora le toca el turno a Tom Berenger.
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